2026年5月12日至8月17日，文化部駐洛杉磯臺灣書院與路易莎藝文中心合作，於路易莎咖啡美國洛杉磯空間舉辦的開幕聯展《大母神之夢：蛻變、權力與智慧》，邀請臺灣策展人蔣劭宇針對品牌首個海外空間策劃，以卡爾·榮格心理學中的「大母神」原型為理論起點，展開一場以女性為核心的當代對話。
展覽邀請四位來自不同背景的女性藝術家延續神話與自然之間長期存在的隱性連結，將「蛇」由文化符號轉化為心理結構的顯影，透過作品呈現女性力量如何在時間、空間與潛意識之中持續生成與流動。
榮格所提出的原型概念，揭示人類集體潛意識中反覆出現的結構性意象，而「大母神」作為最古老且充滿張力的原型之一，始終處於孕育與吞噬、庇護與控制的拉扯之中。其力量未必指向單一價值，更像是在矛盾之間維持一種原初的整體性。在此脈絡下，「蛻變」被重新理解為一種持續發生的權力機制。它關乎生命階段的轉換，也涉及身體、身份與世界關係的重新調整。
展覽的視覺語言從蛇身出發，延展至自然與女性身體的多重意象。蛇的蜿蜒如同時間留下的軌跡，也像身體感知的延伸，在地表與潛意識之間持續游移，呈現一種非線性且循環往復的存在狀態。這種流動性，使蛇成為連結自然、女性與權力的重要媒介，同時在不同文化之中承載創造與危險並存的複合意涵。
阿美族藝術家魯碧・司瓦那Ruby Swana的創作，從身體感知與自然經驗出發，使作品如生命般在空間中緩慢生成。《花露初》並非固定物件，而是在材料、光線與空氣之間不斷流動的過程。作品呈現一種未完成卻持續變化的狀態，也讓母性從既有象徵轉化為一股內在運作的生成力量。
臺灣藝術家盧芛以水墨繪畫為創作方法，展出作品包含屏風與捲軸形式，重新思考蛇、陰性與母性之間的文化關係。作品受到奇卡諾女性主義與跨文化經驗啟發，結合宗教、神話與女性身體書寫，探索女性角色在歷史中的壓抑與創造力。其創作延伸藝術家作為女性與母親的生命經驗，同時回應土地、身份與流動性的當代議題。
美國藝術家 Alexandra Carter 與 Heather Beardsley 透過染布與刺繡合作，探討女性身體與生育如何受到社會規訓。作品引用莉莉絲等神話中的女性角色，描繪其轉化為動植物混合形態的瞬間。兩人運用古董刺繡布料創作，重新連結長期被排除於西方藝術史之外的女性勞動與編織工藝，並進一步思考女性、身體與權力之間的關係。
展覽暗示「大母神」已不再只是神話的殘影，更像是一種至今仍在當代運作的結構力量。它存在於身體的變化之中，也滲透於文化的裂縫之間，持續作用於尚未穩定的意義場域。當代社會往往將權力理解為控制與秩序的建立；然而在此次展覽的框架中，權力更接近一種承載變化的能力，一種允許崩解、重組與再生共同存在的開放狀態。
作為路易莎洛杉磯空間的開幕展，《大母神之夢》也回應了這座歷史建築的重新生成。展覽隨著作品、空間與觀者之間的關係逐步展開，感知與觀看經驗也在其中持續累積。當人們走入展場時，所面對的不只是被固定的展示現場，而是一個仍持續變化中的感知場域；關於女性、身體與自然的想像，也在觀看的過程中再次被打開。
近年文化部持續倡議文化ESG精神，吸引企業資源挹注文化發展，引導企業支持文化藝術活動或文創產業，共創雙贏。本展由文化部駐洛杉磯辦事處臺灣書院支持，涵蓋臺美兩地當代藝術創作，著重呈現臺美藝文碰撞的結晶，引進臺灣藝術走進加州日常風光，期待能在洛杉磯生活體驗中掀起臺灣潮流。
《大母神之夢：蛻變、權力與智慧》即日起每日在路易莎美國西好萊塢門市展出，營業資訊請關注社群平台（https://www.instagram.com/louisacoffee.la/）。