在世界各國表演藝術場館因疫情紛紛關閉之後，表演藝術創作者在過去一年多以來轉向探索虛擬世界、現地創作及戶外場域的各種可能性。駐洛杉磯臺灣書院與美國西海岸表演藝術經紀人協會合作，將於美西時間2021年11月22日下午4時推出「鏡框外的表演藝術場域及想像」(Performance Beyond the Proscenium)線上座談，邀請臺灣當代舞團驫舞劇場與美國表演藝術專業人士分享擴增傳統表演場域的演出實例以及探討非傳統場域演出對後疫情時代發展的後續影響。本活動透過Zoom平台舉辦，並同步於美國西海岸表演藝術經紀人協會YouTube頻道及臉書播放，活動詳細資訊及報名方式請見https://www.westarts.org/news-updates/register-now-extending-our-reach-jy4nc. 

本座談由波特蘭當代藝術協會表演藝術策展人暨藝術總監Erin Boberg Doughton主持，邀請臺灣講者驫舞劇場作品《自由步－一盞燈的景身》製作人黃雯與談。此舞作是一個流動型舞蹈展演計畫，以一盞燈、一個舞者、一座二米寬的正方形高台融入不同日常生活各式公共空間，將於明年1月美國表演藝術專業人士協會(APAP)及國際表演藝術協會(ISPA)年會期間與日本協會合作「東亞當代舞蹈藝術節」進行示範演出。其它講者包括洛杉磯葛蘭特表演藝術季創意總監Azul Amaral，該藝術季被洛杉磯雜誌譽為最佳夏日戶外音樂活動，在洛杉磯市中心推出各式免費音樂、舞蹈演出；室內管弦樂團 Wild Up 創辦人Christopher Rountree曾於洛杉磯德斯康索花園辦理一系列標題為「寧靜」的音樂會；brooke smiley 為美國原住民奧塞奇族舞者，作品與工作坊多為現地創作並以貼近自然為主題。

「台灣/美國表演藝術趨勢對談」系列為駐洛杉磯台北經濟文化辦事處臺灣書院與美國西海岸表演藝術經紀人協會首度合作辦理一系列線上座談，自4月至11月一共辦理5場，與會的台灣講者包括台灣雲門舞集藝術總監鄭宗龍、國家兩廳院節目企劃部經理林亭均、藝術家周東彥、台北表演藝術中心執行長王孟超與朱宗慶打擊樂團資深團員黃堃儼等，歡迎至下列網址觀看前4場精彩座談：
第一場：「孤獨中的創作：逆境遇上創新」
https://www.youtube.com/watch?v=3iQGcO3Z6JQ
第二場：「擴增觀演模式-數位時代的表演藝術」
https://www.youtube.com/watch?v=OVyKMuYq6uE
第三場：「駐村計畫再進化」
https://www.youtube.com/watch?v=uDwhJVQmKxI
第四場：「全球疫情下的國際合作新模式」
https://www.youtube.com/watch?v=hV_51QUGug4

古陵霖的「當代隱身術」(The Practice of Disguise)駐村創作計畫，在來自44國的藝術家中脫穎而出，獲得2021年國際雕塑中心(International Sculpture Center)創新獎榮譽提名。成果個展將於2021年11月15日至12月17日在18街藝術中心的Atrium Gallery展出，歡迎有興趣的民眾事先線上登記預約前往參觀。

在台灣文化部與駐洛杉磯台北經濟文化辦事處臺灣書院的支持下，古陵霖獲選至18街藝術中心駐村3個月。她以軍事迷彩設計為創作主軸，融合電腦系統的短暫小故障(Glitch)及攝影影像，呈現實體與數位的交錯，讓觀眾有如尋寶般，在一格格像素裡尋找藝術家隱藏的訊息。展品包括模糊地帶(Terrain Vague)呈現她對人地關係的視角及長期關心的居住正義問題，其他作品為誰是古陵霖？(Which One is Ling-Lin Ku?)、消失的快感(Invisiphilia)、消失點(Vanishing Point)、及隱形朋友(Invisible Friend)。

精彩的藝術家對談將於美西時間11月19日中午12點推出，邀請攝影師及裝置藝術家Ara Oshagan、電影製片人及藝術家Cynthia Madansky，探討看見與不被看見的關聯、研究及創作的過程。影片將於18街藝術中心網站https://reurl.cc/95Q4pO播放，歡迎報名觀賞。另將於12月3日中午12點於臉書播放幕後花絮，展示她的工作室、創作過程中的鏡頭、採訪工作人員和藝術家，及其他研究圖像的視覺拼貼畫。

古陵霖是德州大學奧斯汀分校藝術史及視覺藝術所碩士，作品曾在紐約、奧斯汀、巴賽隆納、薩爾斯堡等地展出，曾獲美國奧地利協會藝術獎、美國奧斯汀烏姆勞夫雕塑及花園博物館雕塑獎及休士頓Artadia協會獎等獎項。

古陵霖個展「當代隱身術」(The Practice of Disguise)
活動網頁：https://18thstreet.org/event/thepracticeofdisguise/ 
參觀預約登記：https://thepracticeofdisguise.eventbrite.com
國際雕塑中心：https://sculpture.org/page/innovator-award

由台灣文化部支持，駐洛杉磯臺灣書院與舊金山亞洲藝術博物館(The Asian Art Museum of San Francisco)合作的「希望之後」國際當代錄像群展及論壇交流計畫，第二部曲「希望之後：未來形式與另類方案」論壇，將於2021年11月3日至4日於該館隆重辦理。

為期兩天的國際跨領域論壇，邀請藝術家、學者、藝術專業人士分別以實體及線上方式參加，以亞洲各地的藝術家及其僑民的作品作為催化劑，探索當代藝術中「希望」的各種表達方式和傳統。雖然台灣藝術家均因疫情無法參加實體論壇，何孟娟《牡丹》、袁廣鳴《佔領第561小時》及崔廣宇《沉著》等3件作品在「希望之後：國際當代錄像展」自2021年3月4日起展至2022年5月2日。

何孟娟此次參展作品《牡丹》，並列呈現兩個迥異的亞洲女性形象，一位是穿著傳統崑曲服飾的演員，另一位則是韓國K-pop歌手，並將各自表演中的動作與劇情相互串聯，對照亞洲女性的共通性，同時凸顯女性性別與身體自主權的轉變。袁廣鳴作品《佔領第561小時》紀錄2014年的太陽花學運，以放慢的國歌作為背景音樂，營造莊嚴氛圍，鏡頭下空蕩的立法院議場，滿佈的是抗議標語。崔廣宇作品《沉著》影片中，他身處舊金山中國城廣場，點燃了與他身體連接的一根長保險絲，在充滿群眾及遊客的空間中，安排了一個荒謬的危險時刻，但更荒謬的是周遭民眾沒有任何反應。

舊金山亞洲藝術博物館蜚聲國際，典藏文物超過1萬8,000多件，涵蓋40個亞洲國家、跨越6,000年歷史。本次除錄像展覽，館方亦舉辦論壇及架設「希望之後」線上平台，呈現本次展出作品精華片段、論壇及活動之影音紀錄。詳細資訊請參考博物館專頁：
https://exhibitions.asianart.org/exhibitions/after-hope/及https://reurl.cc/2ollm4。

夏威夷國際影展（Hawaii International Film Festival，簡稱HIFF）本(2021)年邁入第41屆，台灣電影《金錢男孩》入圍本屆HIFF官方KAU KA HŌKŪ競賽單元，該片細膩詮釋同志男男戀，一舉入圍2021坎城影展一種注目競賽單元，及釜山影展亞洲電影之窗單元，現於第41屆HIFF再傳捷報，該片由台灣、奧地利、法國和比利時合製，全片均於台灣拍攝，以熱帶景致反映夾帶著汗滴的漫漫感官交錯。

《金錢男孩》劇情描述飛（Fei）非法從事男同志性工作以撫養家人，當他發現家人花著他賺來的錢，卻不認同他的性向時，他的世界面臨崩潰。主演柯震東入圍金馬獎最佳男主角獎，以內斂又富有層次的演技，詮釋以肉體維生的憂傷、內心複雜的情感；而首次拍攝劇情長片之華裔奧地利籍導演C.B. YI，亦入圍金馬獎最佳新導演。

在文化部的支持下，駐洛杉磯台北經濟文化辦事處臺灣書院第11年與HIFF合作推出「臺灣電影焦點(Spotlight on Taiwan)」，除《金錢男孩》外，本單元並將線上放映2部劇情長片《生而為人》、《聽見歌 再唱》、1部紀錄片《聽見臺灣》及1部劇集《天橋上的魔術師》，觀看範圍為全美國。《生而為人》講述一位14歲的男孩，突然被診斷出「雙性人」的身份，並被迫進行變性手術而成為女生，但變性後的內心掙扎與性別認知矛盾卻讓她從此痛不欲生；《聽見歌 再唱》為真人實事啓發，描述一間因少子化面臨癈校危機的山區小學，組成合唱團力圖贏得全國冠軍免除廢校命運； 《聽見臺灣》為解析交響鉅作誕生歷程之紀錄片，並透過這部交響鉅作讓世人更深入認識臺灣。《天橋上的魔術師》為全10集的劇集，故事環繞在一位具有豐富想像力的小學生，因認識了古怪的魔術師而引發各種奇蹟或人生轉折。

夏威夷國際影展本年為第41屆，將於11月4日至28日放映來自36個國家之123部長片、100部短片，並首次推出劇集單元。更多臺灣電影焦點資訊，請詳https://hiff.org/hiff41-program-guide/#spotlight-on-taiwan。

在臺灣文化部的支持下，「第三屆臺灣電影雙年展」(Taiwan Biennial Film Festival， TBFF)由駐洛杉磯台北經濟文化辦事處臺灣書院聯合文化內容策進院舉辦，將於本(2021)年11月3日晚間在好萊塢大道上知名的TCL Chinese Theatre 戲院進行《當男人戀愛時》全美首映，並搭配導演殷振豪為影展獨家錄製之映後座談。本活動並由台灣人聯合基金會和線上平台Watchbeem LLC共同贊助。

三屆TBFF秉持其作為接軌橋樑之使命，持續連結台灣電影社群與世界影視中心好萊塢，本年並首度推出影展專屬logo，結合臺灣蝴蝶王國以及洛杉磯象徵指標棕櫚樹意象，傳達台灣自由表達創意，翩翩飛舞橫跨東西的概念。

本屆TBFF以「翩翩人生 (Breadth of life)」為主題，展現台灣充滿生命力及動能的現代生活特質，並以蝴蝶意象透露觀眾將透過台灣電影感受蛻變。本年TBFF將自本年11月3日至12日採實體結合線上模式舉辦，於11月3日在好萊塢TCL Chinese Theatre以《當男人戀愛時》作為開幕片，該片是關於討債者愛上負債人的苦樂參半愛情故事，亦是導演殷振豪的首部劇情長片，今年在台灣創下高達4億台幣(約1,400萬美金)的票房，創下國片年度票房冠軍紀錄。11月4日至12日將於全球共賞平台Watchbeem進行線上影展。

除開幕片外，本屆片單包括其他19部長片及短片，影片類型廣泛，反映台灣電影代表的各式「翩翩人生」：如講述妻子找尋丈夫遺失的腿之劇情喜劇《腿》，該片入圍2020年金馬獎4項大獎，劇情刻劃婚姻百態，夫妻如何相識、相戀、及關係如何逐漸粉碎；影集《2049》，故事背景設定在30年後的未來，透過主題相關的三個單元，引領觀眾一窺意想不到後果帶來的衝擊，西方觀眾會發現本劇與Netflix影集《黑鏡》相似之處；台灣與紐西蘭之間故事的紀錄片《費爾的旅程》，描述一位紐西蘭父親費爾先生千里來台尋子，過程中在台灣體驗到許多友善和幫助，讓費爾先生獲得安慰；《消失的情人節》是關於在情人節前夕渴望火熱約會的女子，一覺醒來竟發現情人節已過的離奇故事；《無聲》為改編自真實事件的社會心理驚悚片；《逃出立法院》為嘲諷台灣立法院亂像之喪屍片；《下半場》為描寫籃球場上兄弟情的熱血運動電影。

本屆選映之短片包括《輕鬆搖擺》，描述六年級的球球有一對同志爸爸，並決心向世界證明他可是很 MAN 的直男，跟爸爸不一樣；《美樂蒂》描述陷入熱戀的孤單主婦，透過網路愛上夢想中的男人；《姐弟》為那些對朝夕相處感到困惑的家庭，表露家人的羈絆；以16毫米拍攝的回顧短片《Dance Dance Dance》呈現911事件發生前的紐約；《三仔》以男子在老友過世後嘗試爬山卻摔傷了腳，受到山上的猴子嘲笑，闡釋人生的哲性況味；《巢》描寫中年夫妻如何在空巢期重拾對生活的熱情。其他影片內容多元，囊括黑色幽默、溫馨家庭、同志等題材，展現台灣最當代、最真實的樣貌。

本年由Douglas Montgomery進行策展，Montgomery先生為國際媒體顧問公司Global Connects之總裁暨創辦人，及日本好萊塢影展創辦人暨執行製作，將運用其於華納媒體10多年之豐富從業經驗，策劃2場產業論壇，讓國際觀眾一窺外語影視內容之全球潛力，及了解國際合製之機會。Montgomery先生表示：「全球娛樂產業受疫情及因而產生之居家工作文化影響而加速劇變，使觀眾對不同文化的接受度大為開放，而台灣正作足準備運用這股契機；非常期待2021年TBFF能呈現優質台灣電影。」上開2場線上產業論壇將引領台灣電影深入好萊塢及全球娛樂產業，講題及講者資訊如下：

「外語內容潛力」：隨著《寄生上流》、《魷魚遊戲》等外語內容旋風襲捲世界，本論壇邀請全球觀眾需求管理公司Parrot Analytics之客戶關係經理Lisa Pak與加州大學洛杉磯分校媒體娛樂體育企業管理中心執行總監Jay Tucker，就全球對外語內容幾近爆炸性需求，分享他們的看法。

「國際合製」：邀請2位好萊塢專業人士談國際合製，包含擁有超過25年業界經驗之A+E Studios策略及營運副總裁TPaul Miller，曾任職於米高梅公司、索尼影業、Amazon Studios、Warner Media等。另一位講者為Wild Sheep Content創辦人Eric Barmack，前擔任8年之Netflix副總裁暨國際原創內容長。

本屆雙年展並首度規劃一場科技論壇，以「當科技遇上電影製作¬—科技可以提供什麼?」為題，揭露科技創新如何影響電影製作，及科技如何應用在電影產業。本論壇主要講者來自產業與學術領域，包括奧斯卡科學與技術成就獎獲獎人JP Lewis教授、馬萬鈞博士、聲音科技新創公司Ambidio執行長吳采頤與胡敏君教授。另外，本論壇亦邀請來自台灣財團法人國家實驗研究院國家高速網路與計算中心之郭嘉真博士，分享台灣所能提供全球電影產業鏈之科技資源與協助。本論壇由駐洛杉磯台北經濟文化辦事處科技組籌劃。

創立於2017年之臺灣電影雙年展，為美國西岸專門放映臺灣電影之影展。本年第三屆TBFF為期10日，結合電影放映、專題論壇、及開幕酒會，更多資訊請見：https://tbff2021.watchbeem.com/。

《開幕之夜》(參與採貴賓邀請制)
 時間：11月3日星期三晚上6時至10時
 地點：電影放映─TCL Chinese Theatre (6925 Hollywood Blvd, Hollywood CA)、
            開幕酒會─JAPAN HOUSE Los Angeles (6801 Hollywood Blvd, Los Angeles, CA 90028；TCL 戲院同棟5樓)
 內容：實體放映《當男人戀愛時》，導演殷振豪線上映後座談

《電影放映資訊》
除《下半場》外，其餘影片均於11月4至12日採線上隨選放映，觀看區域範圍為全美國。影展全片單資訊如下：
長片：
 《下半場》，導演：張榮吉，於11月4日及11月11日晚上7:30開放觀看，觀看範圍僅限加州 (本影片為學生免費特映)
 《2049》，導演：許立達、朱建青
 《腿》，導演：張耀升
 《逃出立法院》，導演：王逸帆
 《聖人大盜》，導演：徐嘉凱
 《消失的情人節》，導演：陳玉勳
 《費爾的旅程》，導演：陳勇瑞
 《無聲》，導演：柯貞年

短片：
 《斌斌》，導演：韓豈杰
 《Dance, Dance, Dance》，導演：陳敏郎
 《三仔》，導演：黃丹琪
 《愛在世界末日》，導演：蔡宗翰
 《姊弟》，導演：方韋棋
 《美樂蒂》，導演：陳稚尹
 《巢》，導演：陳柏宇
 《貓的狀態》，導演：林行徹
 《輕鬆搖擺》，導演：郭尚興
 《吳郭魚》，導演：洪靖安
 《詠晴》，導演：張誌騰

《專題論壇》
由Douglas Montgomery主持，於11月4至12日隨選播放。
 外語內容潛力，與談者：Lisa Pak、Jay Tucker
 國際合製，與談者：TPaul Miller、Erik Barmack

《實體放映/酒會地點》
 TCL Chinese Theatre： 6925 Hollywood Blvd, Hollywood, CA 90028
 JAPAN HOUSE Los Angeles：5th Floor Reception, 6801 Hollywood Blvd, Hollywood CA 90028

第22屆聖地牙哥亞洲電影節(San Diego Asian Film Festival, SDAFF)將於本(2021)年10月28日至11月6日於實體電影院盛大展開，呈現來自20多個國家、30種語言、超過130部影片。駐洛杉磯台北經濟文化辦事處臺灣書院以「臺灣電影櫥窗(Taiwan Film Showcase)」連續第10年參展，將於UltraStar Mission Valley電影院(地址：7510 Hazard Center Dr #100, San Diego, CA 92108)放映5部長片與1部短片，並於11月1日舉辦臺灣酒會，歡迎觀眾踴躍參與，品味台式電影！

本年「臺灣電影櫥窗」放映片單包括擁護台灣原住民族與其生活方式的台式音樂劇情片《聽見歌 再唱》；描述台裔阿根廷導演赴台尋母以拼湊父親離世真相的紀錄片《月亮代表我的心》(並將播放導演許煌之線上映後座談)；改編自莎士比亞劇作之愛情喜劇《揭大歡喜》；闡述來台新住民女性婚姻狀態的《徘徊年代》；1972 年金馬獎最佳劇情片、導演、男主角、女配角、彩色攝影獎得主之《秋決》；及呈現女性自我療癒心碎創傷之動畫短片《水中的女孩》。除上開「臺灣電影櫥窗」影片外，本年SDAFF並將放映其他6部臺灣短片，包括蔡明亮導演之新作《良夜不能留》、《夜車》、《禪海》、《拜六下晡》、《Off (I don’t know when to stop)》、及《輕鬆搖擺》。

聖地牙哥亞洲電影節由太平洋藝術運動（Pacific Arts Movement）創立於2000年，已發展為美西地區規模最大的亞裔電影展會，為觀眾帶來獨特的國際影視內容體驗。本年電影節回歸實體策展，反映「後疫情世界」面貌，重拾經歷一年來隔絕、社會動盪、亞洲歧視、仇外的社會亟需恢復的群體感。更多「臺灣電影櫥窗」放映及購票資訊，請詳https://sdaff.org/2021/home/film-guides/。

加拿大英屬哥倫比亞大學(The University of British Columbia, UBC)亞洲研究系與駐洛杉磯台北經濟文化辦事處臺灣書院合作「臺灣文化光點計畫」，自10月14日起至11月4日期間推出8場線上活動，以「台灣原住民文化：跨越太平洋的聯結」為主題，首波活動推出2場主題講座，邀請台灣原住民小說家巴代探討「後殖民語境下：台灣原住民族的文學實踐」及「原住民文化與現代社會」，後續將邀請亞榮隆‧撒可努及導演魏德聖、陳潔瑤出席電影放映、講座及論壇，精彩活動內容及報名資訊詳見：https://asia.ubc.ca/events/event/indigenous-literary-practices-in-postcolonial-taiwan/. 

「台灣原住民文化：跨越太平洋的聯結」系列線上活動聚焦文學及電影兩大主題，呈現台灣的多元族群面貌，讓觀眾深入了解台灣原住民歷史、文化及當代發展。巴代所創作的《笛鸛：大巴六九部落之大正年間》為卑南族第一部大河小說，榮獲「台灣文學獎」圖書類長篇小說金典獎，部分作品曾被收錄於《台灣的原住民作家》一書。亞榮隆‧撒可努創辦獵人學校，致力傳承與自然共存的原住民部落文化，知名作品包括《山豬‧飛鼠‧撒可努》、《走風的人》、《獵人學校》等。導演魏德聖知名作品《賽德克‧巴萊》為台灣原住民史詩電影，描寫1930年莫那‧魯道帶領族人反抗日本對原住民長期壓迫而引發的霧社事件。導演陳潔瑤作品《只要我長大》透過三個泰雅族小孩的成長故事，探討親子教育、環境變遷及部落文化傳承議題。《漂流遇見你》則紀錄了台灣原住民音樂人舒米恩與保卜受邀到南太平洋新喀里多尼亞，與當地原住民進行一趟音樂交流之旅。

「臺灣文化光點計畫」由文化部自2013年開始推動，與全球專業藝文機構及重點大學建立長期合作夥伴關係，共同舉辦多元且深入之台灣文化主題活動。本年與加拿大英屬哥倫比亞大學亞洲研究系合作，該系為加拿大國內頂尖亞洲研究機構，亦為北美地區院校規模最大的亞洲研究單位之一。設有漢學、日本、韓國、東亞、佛學及華語課程，曾開設與台灣相關課程包括《現代台灣的小說與電影》、《台灣的歷史與文化》等。欲知後續活動詳情，請追蹤該系官網活動公告：https://asia.ubc.ca/news/a-virtual-speaker-series-indigenous-taiwan-transpacific-connections/. 

導演魏德聖
Thursday October 21 (4:00pm PDT; Online), in conversation with Professor Renrenyang
賽德克 · 巴萊：第一部講述台灣原住民歷史並轟動世界的電影
Friday October 22 (4:00pm PDT; Online), in conversation with Professor Aynur Kadir
電影《賽德克 · 巴萊》對台灣原住民部落的再現——對話導演魏德聖
活動報名

作家亞榮隆 · 撒可努
Taiwan Indigenous Culture in Hunter School 
Thursday October 28 (4:00pm PDT; Online), in conversation with Professor Christopher Rea
Friday October 29 (4:00pm PDT; Online), in conversation with Professor Alison Bailey
活動報名

導演陳潔瑤
Wednesday November 3 (4:00pm PDT; Online), in conversation with Yuqing Liu
台灣電影中的原住民題材：對話導演陳潔瑤
Thursday November 4 (4:00pm PDT; Online), in conversation with Professor Aynur Kadir
從台灣到新喀里多尼亞：原住民主題紀錄片的製作
活動報名

漢默美術館將推出展覽《獵巫》(Witch Hunt)，展期為2021年10月10日至2022年1月9日，由該館首席策展人Connie Butler與洛杉磯當代藝術學院博物館執行總監Anne Ellegood共同策劃，邀集來自13國之16位女性主義藝術家展出15件作品，從女性主義、酷兒及去殖民化角度檢視現今或歷史上的政治事件、社會狀態及被忽略/壓迫的藝術遺產。在台灣文化部與駐洛杉磯台北經濟文化辦事處臺灣書院的支持下，台灣藝術家鄭淑麗亦獲邀展出裝置藝術作品「UKI Virus Rising」,歡迎前往參觀。該中心將於展期間推出一場與藝術家鄭淑麗的線上座談，更多關於本展覽及座談動態資訊請見：https://hammer.ucla.edu/exhibitions/2021/witch-hunt。

鄭淑麗為國際知名藝術家暨電影導演，擅長運用多種藝術媒材及電影形式創作，作品《布蘭登》(Brandon, 1998-1999)為首件由美國紐約古根漢美術館委託製作及納入館藏之網路藝術作品，2019年為威尼斯雙年展台灣館打造創作計畫「3x3x6」。本次受邀參展作品「UKI Virus Rising」曾於2018韓國光州雙年展首次展出，亦為今年法國尼斯亞洲藝術博物館線上展覽「轉化的病毒」(Virus Becoming)展品之一。她自2000年起以「病毒」為題展開一系列創作，因應疫情造成的各種亂象，此作品為系列作品的一部分，提出對「病毒」的辯證性思考，看見「病毒」不止是入侵、攻擊的來源，更是具有行動、抵抗的力量。

漢默美術館位於洛杉磯西木區，是加州大學洛杉磯分校藝術與建築學院三個公共藝術單位之一，館藏豐富且持續策劃當代視覺藝術的創新展覽，多年來致力於社會公平和藝術自由。

在文化部的支持下，駐洛杉磯台北經濟文化辦事處臺灣書院與美國加州大學洛杉磯分校(UCLA)中國研究中心合作「對話台灣」演講/對談系列，自2021年2月至11月將推出8場線上活動，廣邀來自電影、文學、戲劇與藝術等各領域的台灣創意界代表人物探討台灣當代文化。另繼2021年2月、4月及5月推出4場精彩座談後，緊接將於9至10月邀請學者專家分享台灣故事，講者及活動資訊如下：

9月30日美西時間下午4點「說台灣好故事」─王德威教授
現任美國哈佛大學Edward C. Henderson中國文學及比較文學教授之王德威，將分享台灣的獨特故事，引人反思台灣從領土主權到原民身分、從歷史不穩定性到環境危機的敘事性及政治性狀態。如吳明益、陳耀昌、駱以軍、陳雪等台灣作家之作品均突顯台灣如何透過故事建構本質性，以賦予不同世界的想像，並進而改變現況。

10月4日美西時間晚上6點「寫台灣，譯台灣」論壇─作家吳明益、譯者石岱崙
台灣作家吳明益現為國立東華大學華文系教授，並為跨域藝術家及環境運動者；其生態寓言作品《複眼人》於2013年出版英譯本，另一作品《單車失竊記》，透過一輛遺失的腳踏車勾織出二戰期間的台灣史，並於2018年入圍國際文學大獎「曼布克國際獎」。譯者石岱崙曾翻譯吳明益(《複眼人》、《單車失竊記》)、亞榮隆·撒可努(《山豬．飛鼠．撒可努》)、何致和(《花街樹屋》)、賴志穎(《匿逃者》)等台灣作家著作，現逐漸朝自然科學及自然史翻譯發展。

10月15日美西時間晚上7點「從野火到大海」─知名作家及文化評論家龍應台
身兼台灣作家、文學評論家、及學者之龍應台，1985年以《野火集》對當代台灣社會的直言掀起文化界轟動，並帶動1980年代的民主浪潮；2009年《大江大海一九四九》獲獎無數，包括香港書獎；於2012至2014年擔任台灣文化部長。龍應台將於本座談分享自《野火集》至《大武山下》(2020)之創作歷程，並探討華語世界的文學和社會變革間的關係。

10月29日美西時間中午12點─翻譯家陶忘機
陶忘機為華語文學、哲學、兒童文學之獲獎翻譯家，任教於蒙特利國際研究學院翻譯及口譯研究院，曾是美國文學翻譯協會主席，其翻譯台灣作家黃凡的作品《零》，獲2012年科幻奇幻翻譯獎。

上開4場活動均透過Zoom平台舉辦，並同步於中國研究中心YouTube頻道及臉書播放，活動及報名資訊如下：https://www.international.ucla.edu/ccs/events
欲追蹤「對話台灣」演講/對談系列後續活動詳情，請持續關注UCLA中國研究中心官網：https://www.international.ucla.edu/ccs/home，臉書：https://www.facebook.com/uclaccs，YouTube：https://www.youtube.com/user/UCLAccs/featured。