最新消息more
台灣藝術家胡農欣個展「不癒之境」於18街藝術中心展出
2020/11/20
「不癒之境」(Incurable Nostalgia)是台灣藝術家胡農欣在18街藝術中心駐村3個月的創作展,包含16厘米膠卷循環裝置、錄像、繪畫與雕塑作品等內容。展覽自即日起至2021年1月22日在18街藝術中心Olympic園區的Atrium Gallery舉行(1639 18th Street, Santa Monica),同時在12月3日也將以晚餐對話的形式舉行線上開幕活動,邀請紐約皇后美術館等多位策展人及藝術家共同與談,歡迎大家上網報名參加。

胡農欣的駐村及展覽計畫獲得文化部及洛杉磯臺灣書院的支持,她透過「不癒之境」,反思失去從小生長的老家之經歷,和重新尋找「家」意義的過程。其展覽內容亦受到美國俄裔女作家Svetlana Boym《懷舊的未來(The Future of Nostalgia)》一書的啟發,書中描繪「懷舊」在17世紀被視為一種可治癒的疾病,發展至今,已超越個人心理學的範疇,而形成一種人類共通的傳染病,悼念著無法回到的過去。

胡農欣的「不癒之境」,探索在現今的疫情時代,人們是如何經歷集體的悲傷,企求一個熟悉的世界,以及可能永遠無法回歸的日常。同時,在經歷長達數月之久的封城、居家避疫、氣候危機、旅行禁令之後,人們對於「家」的概念的轉換,以及身體與空間之間關係的變化。這項展覽同時也納入現地表演的元素,由藝術家運用自己暫時的家—也就是駐村期間的工作室與週遭環境,創造出同時呈現過去、現在、夢境與現實生活的多媒體作品,展現藝術家適應新的環境以及疫情時代的過程。歡迎民眾預約前往觀賞,預約網址:https://www.eventbrite.com/e/patty-chang-milk-debt-nung-hsin-hu-incurable-nostalgia-exhibition-tickets-120423502939

展覽期間,胡農欣將在太平洋時間(PST)2020年12月3日(週四)傍晚5時透過Zoom舉行一場線上晚餐對話,邀請紐約皇后美術館(Queens Museum)展覽暨節目部主任Hitomi Iwasaki、瓜地馬拉當代美術館(Contemporary Art Museum in Guatemala, NuMu)共同創辦人/藝術家Jessica Kairé、18街藝術中心助理策展人/藝術家Frida Cano共同對話,報名網址https://us02web.zoom.us/webinar/register/WN_OWWYCaEhSSq7rjOd7mMR1g

胡農欣出生於台灣,為紐約長島大學藝術創作碩士,在美國從事視覺藝術創作及藝術行政工作,擅長跨越不同領域、媒材和創作形式,作品結合錄像、雕塑、裝置、攝影與表演,呈現不同作品的主題和理念。異國生活以及到不同城市駐村的經驗,讓胡農欣的作品時常反應出自身內部與外在環境的對話、不同文化的碰撞,並對所處的社會與自然環境進行深度的觀察及省思,並用視覺語彙呈現無形、被忽視的想法與現象。胡農欣近期的創作計畫,主要是運用16厘米電影膠卷為媒材,利用其材質特性,來探討時間、記憶等議題,其作品曾於紐約、法國、布宜諾斯艾利斯、香港等地展出。

本展覽詳細資訊請參考以下網站:

https://18thstreet.org/event/nung-hsin-hu-welcome-home/
 
Read More
臺灣影片《美國女孩》獲選獨立影片臺灣書院獎助計畫 以「快速通道(Fast Track)」鏈結美國影視圈
2020/11/17
在文化部的支持下,駐洛杉磯臺灣書院與獨立影片(Film Independent)合作「臺灣書院獎助計畫(Taiwan Academy Fellowship)」,於本年4月公開徵件,經獨立影片依申請案所提拍片計畫之整體內容與質量,於8月進行初選影人訪談,就影人本身、拍片計畫之籌備進度、發展潛力及與「製片實驗室(Producing Lab)」或「快速通道(Fast Track)」之適切關聯性,並就拍片計畫及影人與臺灣之連結度進行綜合考量後,擇定由臺灣製片苗華川及導演阮鳳儀之《美國女孩》(American Girl)獲選臺灣書院獎助計畫,將於本年11月16日至19日以線上形式參加「快速通道」。

《美國女孩》故事內容以臺灣為背景,描述13歲少女於SARS期間自洛杉機返台,適應台北生活及調適與家人衝突之故事。製片苗華川及導演阮鳳儀均為於臺灣發展之臺灣影人,苗華川畢業於紐約大學Tisch藝術學院電影電視系,專研製片與導演;所執導的短片作品《拔管》(Ah Gong, 2019)入選美國聖塔芭芭拉國際影展、美國棕櫚泉國際短片影展及紐約亞美影展;他擔任製片的短片作品《島嶼故事》(The Last Ferry from Grass Island, 2020)獲2020紐約翠貝卡電影節評審團特別獎,並入選2020坎城影展基石單元。阮鳳儀畢業於國立臺灣大學中文系,獲美國電影學院(AFI)電影導演碩士,其所編導之短片作品《姊姊》描述美國移民家庭母女三人的適應與衝突,2018年獲HBO亞裔美國人視野獎,在美國境內由HBO發行;該片同時獲東京國際短片節最佳觀眾票選獎、芝加哥國際兒童電影節兒童評審團最佳劇情短片獎等諸多殊榮。

「快速通道」為4日密集且緊湊的電影市場媒合活動,以一對一提案模式,安排影人與經紀公司、出資方、製作公司、發行商及領導階層等電影業界重要人士密集會商,拓展拍片計畫曝光機會、建立關鍵人脈關係,並協助影人之生涯發展。獨立影片表示,苗華川明確表達對《美國女孩》拍片計畫與募集資金的掌握度及其身為製片之企圖心;阮鳳儀亦充分展現身為導演的潛力。又《美國女孩》拍片計畫已完備技術、法律相關諮詢,並已資金到位,本計畫現階段迫切所需建立關鍵人脈關係,正是參加快速通道的絕佳時機,以逐步發展拍片計畫,並協助製片及導演本身之生涯發展。獨立影片快速通道詳細資訊請上網查詢:https://www.filmindependent.org/programs/artist-development/fast-track/
Read More
2020夏威夷國際影展「臺灣電影焦點」 實體戲院放映《怪胎》及《腿》  線上推出VR焦點座談
2020/10/30
在文化部的支持下,駐洛杉磯臺灣書院邁入第10年與2020夏威夷國際影展(Hawaii International Film Festival)合作推出「臺灣電影焦點(Spotlight on Taiwan)」,將於11月5日至29日線上放映2部長片《返校》、《逃出立法院》,並於短片單元「Shorts Program: Turning Point」放映《主管再見》及《少年阿堯》2部短片,同時線上推出VR大師徐漢強的焦點座談,線上觀看範圍為全美國;除線上放映外,並將於11月22日於Consolidated戲院實體放映《怪胎》及《腿》2部長片,反映臺灣領先國際的防疫精神,及源源不絕的創意內容。

《怪胎》為亞洲首部全片採用iPhone拍攝的長片作品,結合奇幻與寫實手法描述兩名強迫症患者的愛情故事,該片入選義大利遠東影展、加拿大奇幻影展、韓國富川奇幻影展,並獲富川奇幻影展的亞洲電影奈派克獎(NETPAC);《腿》為2020年金馬影展開幕片,描述一對因國標舞結識的夫妻,先生因腿部截肢手術不幸離世,妻子為留全屍奮力對抗醫院體制的故事;《返校》為遊戲改編之校園懸疑歷史驚悚片,獲2019年第56屆金馬獎最佳新導演、最佳改編劇本等五大獎項;《逃出立法院》為嘲諷政治亂象的活屍電影;《主管再見》探討少年觀護所中收容少年的處境;《少年阿堯》細膩刻畫一個少年眼中的父親。

除影片放映外,本屆臺灣電影焦點之另一亮點,是VR大師徐漢強的焦點座談;徐漢強為知名跨媒體影人,2017年執導的VR短片《全能元神宮改造王》入選日舞影展,首度執導的長片電影《返校》亦創票房佳績。最新VR作品《星際大騙局之登月計劃》入圍本年威尼斯影展VR競賽單元(VENICE VR EXPANDED)。本次焦點座談將分享徐漢強透過各式媒體創作的經驗,以及探討現今臺灣創新VR/XR技術所引導的電影製作新興流程與嶄新的故事陳述方式,並將於HIFF XR Showcase單元放映徐漢強的VR作品,包含體驗臺灣特有的觀落陰文化的《全能元神宮改造王》及讓觀眾體驗太空漫遊壯舉的互動式喜劇《星際大騙局之登月計劃》。座談將於11月13日開放免費觀看,歡迎觀眾踴躍參加。

夏威夷國際影展本年為第40屆,將於11月5日至29日放映來自45個國家、200多部電影,以呈現世界首映電影、主題座談、產業活動、VR虛擬實境展示為特色,是美國唯一全州舉辦的獨立電影展會,被視為是亞洲電影進入美國市場的通道,以及促進東西文化交流的重要影展。

《臺灣電影焦點》放映與購票資訊:
➢ 實體放映:
戲院:Consolidated Theatres Mililani
《腿》:11月22日夏威夷時間晚上5點
https://fp.hiff.org/films/detail/a_leg_2020 (票價14美元)
《怪胎》:11月22日夏威夷時間晚上8點https://fp.hiff.org/films/detail/i_weirdo_2020 (票價14美元)

➢ 線上放映:《返校》、《逃出立法院》、《主管再見》、《少年阿堯》
https://hiff.org/hiff40-spotlight-on-taiwan/ (票價20美元)

➢ VR短片及焦點座談:https://hiff.org/hiff-xr/,座談時間11月13日夏威夷時間晚上5點,為免費座談但須事先登錄,連結如下:https://www.goelevent.com/HawaiiFilmFest/e/ACONVERSATIONWITHJOHNHSUSPOTLIGHTONTAIWAN
Read More
2020聖地牙哥亞洲電影節臺灣電影櫥窗推出《日子》和《逃出立法院》
2020/10/20
第21屆聖地牙哥亞洲電影節(San Diego Asian Film Festival, SDAFF)將於2020年10月23日至31日盛大展開,以線上影展模式並搭配2場戶外汽車電影院放映,呈現來自24個國家、34種語言、超過125部影片。駐洛杉磯臺灣書院以「臺灣電影櫥窗(Taiwan Film Showcase)」連續第9年參展,除強勢推出蔡明亮導演獲獎新作《日子》外,並將舉辦《逃出立法院》實體汽車電影院放映,該片描述臺灣立法院因活屍病毒所引發的一場血淋淋且牽涉情感與利益糾葛的對話,歡迎觀眾於萬聖節前美西時間10月24日晚上7點,於Zion Market變裝參與這場活屍晚宴!

《日子》本片榮獲第70屆柏林影展泰迪熊評審團獎,並入選紐約影展,描述一個生病的人和一個外勞相遇的故事,細膩刻畫身在異地兩人的孤獨感與日常生活,是一部帶著紀錄片靈魂的劇情片。《逃出立法院》是一部黑色喜劇,入選2020多倫多影展「午夜瘋狂」單元,以活屍主題呈現荒誕笑鬧的劇情背後,反諷政治亂象與體制現況。

本年「臺灣電影櫥窗」將放映7部長片與4部短片,長片部分除了《日子》與《逃出立法院》外,另放映探索老年同志生命狀態的《有鬼》、一窺影片修復工作的《數電影的人》、記錄女同作家邱妙津的生死與創作的電影《蒙馬特之愛與死》、思考親情與生命意義的紀錄片《回家的理由》、經典台語修復片《丈夫的秘密》;短片單元「Shorts: Taiwan America」,放映描述世代交替產生語言隔閡的短片《孫女偵探》、表達美國出生長大的第二代華裔找尋身分定位過程的《阿嬤與阿倫》、描述台美女童與母親努力跨越家庭及文化藩籬的《你好,從台灣來的》及刻畫阿茲海默症議題的《微笑彌勒》。長片《蒙馬特之愛與死》將邀請導演陳耀成及《蒙馬特遺書》英譯者Ari Larissa Heinrich出席線上映後座談,另4部短片單元之導演亦將出席線上映後座談。

聖地牙哥亞洲電影節由太平洋藝術運動(Pacific Arts Movement)創立於2000年,每年均呈現來自全球各地的影片,為觀眾提供獨特的國際電影體驗。自2012年起,臺灣書院與加州大學聖地牙哥分校臺灣研究講座及川流臺灣研究講座合作推出「臺灣電影櫥窗」,於電影節期間舉辦臺灣電影特映,成為亞洲地區以外最重要的臺灣影片放映平台,歡迎觀眾踴躍參與。

《臺灣電影櫥窗》放映與購票資訊:
➢ 影片資訊:https://sdaff.org/2020/taiwan-showcase/
➢ 購票連結:
《逃出立法院》:https://sdaff.org/2020/movies/get-the-hell-out/ (票價40美元)
其餘6部長片及4部短片:https://sdaff.org/2020/rental-passes/taiwan-showcase-theme-pack/ (票價50美元)
Read More
第四屆台美電影節將於10月24號線上開展
2020/10/20

在臺灣文化部及駐洛杉磯臺灣書院的支持下,洛杉磯台美菁英協會 (TAP-LA)將於本(109)年10月24日舉辦第四屆台美電影節,透過Bingewave平台舉辦線上影展,除獨家放映獲2019年金馬獎四項大獎提名之《那個我最親愛的陌生人》,並推出開幕產業座談會、主題演講、短片競賽等單元,歡迎觀眾踴躍參加!

閉幕影片特別北美首映《那個我最親愛的陌生人》,該片透過一個年邁失智上校的人生,藉時空與時代的變遷,探討家庭、生命與記憶,導演張作驥曾於2002年、2010年以《美麗時光》、《當愛來的時候》兩度奪下金馬獎最佳劇情片大獎,本片為張作驥的第9部電影,入圍2019年第56屆金馬獎最佳導演、最佳女主角、最佳男配角、最佳視覺效果等四項大獎。女主角呂雪鳳及製片高文宏將於映後座談與觀眾分享影片故事及臺灣電影現況。

本屆影展的短片競賽單元將放映13部短片,部分短片亦曾入選洛杉磯亞太影展、紐約亞美國際影展、舊金山國際亞美電影節等。評審將自13部短片中選出評審團大獎、文化光點獎及觀眾票選獎,獎金1,000至2,000美元不等,並進行線上頒獎。影展另邀請臺灣導演陳鈺杰、製片Joan Huang及導演Christopher Au參與開幕產業座談會,另邀請台裔美籍女演員陳凌(Lynn Chen)舉辦專題演講,分享台美影視人士的產業發展經驗。

台美電影節為美國唯一專門放映由台灣及台美電影人士製作的影視與媒體作品之盛會,影展團隊均是由電影以及娛樂圈的台裔專業人士組成,是呈現台灣獨特電影、鼓勵新銳影人的平台。更多影展片單及購票資訊詳見:https://www.bingewave.com/f/taff-2020?fbclid=IwAR0bTCB5H3Bv_QxOy3irwE_8qOA_sl8T3N2wT8E3D4lexQAFKG7AYsm8yVs

媒體聯絡人 Cindy Lu
台美電影節 執行總監
cindy.lu@tap-la.org
(562) 644-4225

Read More
第四屆台美電影節推出第二場線上工作坊 「電影資金幕後揭密」
2020/10/09
在臺灣文化部及駐洛杉磯臺灣書院的支持下,洛杉磯台美菁英協會 (TAP-LA) 將於美西時間10月14日晚間7時至8時30分推出第二場線上工作坊「電影資金幕後揭密(Behind the Curtain – A Film Finance Workshop)」。本活動透過Zoom平台舉辦,同時亦於臉書及Youtube同步播放。活動及報名資訊詳見:https://www.eventbrite.com/e/behind-the-curtain-a-film-finance-workshop-tickets-124600751201,請觀眾踴躍前往Eventbrite免費報名取票。

「電影資金幕後揭密」線上工作坊將由第四屆台美電影節執行總監Cindy Lu主持,邀請Jeff Chao及Patrick Lee 擔任講者,分享電影從構思到銷售過程,如何取得資金的幕後秘辛,並探討當今電影發行市場的全貌。Jeff及Patrick將讓影人深入瞭解投資者的需求,工作坊最後並開放參與者透過Zoom聊天室提問。

Jeff Chao(趙樹元)為數字王國(Digital Domain)金融及商業發展部副總裁,先前任職於參與者影視傳媒公司(Participant Media),擔任財務部資深總監,管理與阿拉伯影片製作公司Image Nation Abu Dhabi共同投資之2.5億美元電影基金。Jeff並投入超過31部電影的投資,投資預算自200萬美元至7,500萬美元不等。

Patrick Lee(李伯岳)為企業家,畢業於加州大學柏克萊分校認知科學系,以擔任爛番茄影評網站(Rotten Tomatoes)創始人及總裁聞名,他是促進亞裔文化及代表性的非營利組織Gold House的創始成員,並擔任許多新創公司的顧問。

台美電影節透過過去三年的電影節發掘許多新銳人才,連結各世代的文化。作為一個呈現多樣故事的平台,台美電影節為美國唯一專門放映由台灣及台美電影人士製作的影視和多媒體作品之盛會。第四屆台美電影節將於2020年10月24日以線上形式舉辦。

媒體聯絡人 Cindy Lu
台美電影節 執行總監
cindy.lu@tap-la.org
(562) 644-4225

Read More
8個臺灣原住民表演藝術團隊 前進2020美國西海岸表演藝術經紀人線上年會
2020/10/06
駐洛杉磯臺灣書院在文化部的支持下,將於2020年10月6日至9日第四度參與美國西海岸表演藝術經紀人(Western Arts Alliance)年會,推介8個臺灣原住民舞蹈與音樂表演藝術團隊。今年由於新冠肺炎疫情影響,該年會改以線上方式辦理,並首次聯合美國中西部表演藝術經紀人協會(Arts Midwest),為美國西岸少數在疫情期間仍持續辦理的大型年會活動。臺灣書院以Taiwan Showcase網站(http://www.paap.org.tw/twshowcase/)參加線上展會(Virtual Exhibition Hall),於年會期間推介8個臺灣原住民團隊予參加年會之表演藝術總監、經紀人等專業人士,以拓增未來赴美洲地區演出機會。

Taiwan Showcase網站以「看見臺灣原住民-共生與創造(Life and Vitality of Indigenous Taiwan)」為主題,希望呈現部落生活滋養團隊們的創作靈感,田野踏查與文史閱讀則是創作前的基礎;對於自身文化理解能力的自信,使原住民的創作及表現不受限於符號或特定空間,也更擅長與他人協作。本次挑選舞蹈及音樂類型團隊以突破語言隔閡,並加強宣傳近期洽談美洲巡演且具有國際演出經驗之團隊,網站內容包括策展背景介紹、各團簡介及推薦作品精華片段影片、8團演出精華集錦短片等。8個團隊包括布拉瑞揚舞團、蒂摩爾古薪舞集、莊國鑫原住民舞蹈劇場、TAI身體劇場等4個舞蹈團隊;桑布伊、歐開合唱團、巴西瓦里、阿努.卡力亭.沙力朋安等4個音樂團隊。邀請大家跟隨臺灣原住民藝術家們一同穿梭古今,在傳統歌謠裡、在當代創作裡,體驗他們如何處理文化內容及當代議題,重建人與自然的關係。Taiwan Showcase網站將於年會活動結束後持續至本年11月30日,提供業界人士參考並擴大宣傳團隊。

另主辦單位於10月9日上午10時至11時(美國太平洋時區)舉辦「重啟與復工-未來展望(Re-opening & Getting to Work- A Look Forward)」工作坊,由於臺灣防疫成果舉世聞名,特邀國家表演藝術中心國家兩廳院藝術總監劉怡汝與表演藝術團隊The Handsome Little Devils藝術家Cole Huling、哈林舞團(Dance Theatre of Harlem)執行總監Anna Glass及沃倫米勒表演藝術中心(Warren Miller Performing Arts Center)執行總監John Zirkle擔任講者,並由社區藝術團體Majestic Collaborations共同創始人Matt Kowal主持,交流臺灣表演場館傑出的防疫經驗,提供面臨重啟挑戰的各國表演藝術專業人士作為實務工作參考。

美國西海岸表演藝術經紀人年會成立於1967年,會員以西海岸各場館節目經理人、經紀公司、藝術家等表演藝術相關產業專業人士為主,每年定期於8月底舉辦年會。臺灣書院自2017年起參與該年會,每年推介表演藝術團隊予與會之專業人士,以增加臺灣團隊在美國西岸的曝光度。本年線上展會活動包括線上展會(Virtual Exhibition Hall)、論壇(Forum)、年度示範演出(Showcase)、工作坊(Workshop)等。活動相關資訊請至網站https://www.artsmidwest-waa-2020.com/查詢。
Read More
臺灣短片《台語恰恰恰》入選2020舊金山國際亞美電影節
2020/10/05
臺灣短片《台語恰恰恰》(Taiwanese CHA CHA CHA)繼入選2019年聖地牙哥亞洲電影節、2020年奧斯汀亞美線上短片電影節之後,再次入選2020舊金山國際亞美電影節(CAAMFest),將於10月14日至18日與其他各國短片一同於《GLOBAL SNAPSHOTS》國際單元透過線上隨選售票放映。觀看範圍涵蓋全世界,歡迎全球觀眾踴躍線上觀影。

《台語恰恰恰》描述1位16歲的女高中生珮珮活在令人窒息的升學壓力之下,欲背著父母到鄉下探望阿公,卻因不會說台語而擔心無法與阿公溝通;另一位高材生筱琪不顧眾人的嘲笑,只為了開啟自己的台語翻譯事業。一個星期六,不會說台語而難以獨自回鄉下找阿公的珮珮,遇見了在大雨中奮力宣傳台語翻譯的筱琪,兩人順勢展開了一場未知的冒險。本片導演楊渝惠畢業於舊金山州立大學電影所,她的影片傳達臺灣方言與文化的流失、繼親密又緊張的家庭關係,並擅長黑色喜劇。

舊金山國際亞美電影節主辦單位為舊金山非營利組織亞美媒體中心(Center for Asian American Media, CAAM),成立於1980年,40年來致力透過故事向美國社會及全球觀眾傳達亞裔美國文化之豐富性與多元性,每年5月舉辦CAAMFest,於舊金山及奧克蘭放映超過100部影片,成為展示亞美及亞洲電影、美食、音樂的重要平台。本年因疫情先於5月13日至22日舉辦「CAAMFest Online: Heritage at Home」響應亞太裔傳統月,線上放映20多部影片,並延至10月舉辦線上電影節「CAAMFest FORWARD」,放映50部影片,並舉辦2場戶外放映。

《台語恰恰恰放映資訊》
➢ 時間:10月14日至18日
➢ 購票連結:https://caamfest.com/forward/programs/global-cinema-showcase/ 
➢ 影片連結:https://caamfest.com/forward/movies/taiwanese-cha-cha-cha/


本案聯繫人:
洛杉磯臺灣書院秘書王愛嵐
電郵:vivianpink1206@moc.gov.tw
電話:+1 (213) 403-0168#103

Read More
洛杉磯郡立美術館推出台灣實驗電影 牟敦芾早期作品美西首映
2020/09/19
駐洛杉磯辦事處臺灣書院與美西最大的美術館、洛杉磯郡立美術館(Los Angeles County Museum of Art, LACMA)合作辦理台灣電影專題,將在2020年9月25日至27日之週末三天,放映牟敦芾導演《跑道終點》及《不敢跟你講》二部劇情長片,於Vimeo網路平台對美國境內區域免費播映,並特邀請影評人鄭秉泓參與映後座談,有興趣的觀眾可在那三天內,自由上網點閱、觀賞。

牟敦芾導演(1941-2019)畢業於國立藝專(即今台灣藝術大學),1969年首部劇情長片《不敢跟你講》及隔年的《跑道終點》,因恐涉敏感內容或其他不明原因,當年均未獲公開上映。牟敦芾隨後轉往香港等地發展,後期移居美國,2019年病逝費城家中。負責策劃這次放映活動的LACMA電影部門策展人Adam Piron表示,牟敦芾導演後期有些內容具爭議性的電影較為人知,但最早的作品卻幾乎無人知曉,對於一位電影策展人來說,能有機會把這些作品帶給美國的觀眾,可說是夢想成真。牟敦芾導演透過《跑道終點》及《不敢跟你講》努力為社會發聲,而這兩片也提供了關鍵的視角,展現台灣獨立影片、實驗影片在60年代壓抑的氛圍中,已然萌芽的關鍵時代。

牟敦芾導演在台期間作品數量有限,此二部片當年又未公開放映,背後原因眾說紛紜,作品更是被蒙上神秘色彩。將近50年之後,《不敢跟你講》及《跑道終點》這兩部黑白片,才在2018年台灣國際紀錄片影展首度公開放映,重新喚起人們對當年這批實驗電影的關注與討論。

駐洛杉磯辦事處臺灣書院主任楊婷媜表示,牟敦芾的作品洋溢著青年電影實驗所湧現的現實主義開創精神,是瞭解台灣電影、社會、歷史發展脈絡的代表性作品,對美國當地喜愛亞洲電影的觀眾具有吸引力,也期待未來能持續與LACMA合作,將更多優質台灣電影介紹給美國觀眾。

《不敢跟你講》拍攝於1969年,故事主人翁是生性敏感的小學生大原,他在母親過世之後與父親相依為命。曾經沉淪賭場的父親洗心革面,為了償還賭債鎮日拚命工作,孝順的大原為了分擔家計,晚上瞞著父親偷偷去工廠打工賺錢,白天在課堂上頻打瞌睡,國小老師(歸亞蕾飾)介入調查,引發一連串的家庭風暴。

《跑道終點》拍攝於1970年,小彤與永勝兩位國小同學鎮日玩鬧在一起,形影不離,而永勝在練跑時意外猝死,讓在場的小彤悲痛自責,雙方家人的不諒解及失去摯友的孤寂,迫使他走入黑暗。男主角由當時就讀美國學校的一對男孩陳大衛(小彤)與蔡篤元(永勝)擔綱,片中對當年禁忌的同志議題有晦澀的描寫。

《不敢跟你講》與《跑道終點》的膠卷在國家電影及視聽文化中心進行數位掃描後,收錄至2018台灣國際紀錄片影展的「台灣切片│想像式前衛:1960s的電影實驗」單元,公映後好評不斷,其中《跑道終點》獲觀眾評論為「台灣新電影之前最好的台灣電影」,並獲國際邀約至紐約、費城、倫敦、曼谷、巴黎、雪梨等地放映。

根據台灣的電影分級制度,牟敦芾導演此二部片為保護級(未滿6歲之兒童不得觀賞,6歲以上、12歲未滿之兒童需父母、師長或成年親友陪伴觀賞)。線上放映活動詳細資訊,請上網查閱:https://www.lacma.org/event/film-screening-early-films-mou-tun-fei 
Read More
返回頂端
關閉選單
Keywords: 文化部
fb youtube mail