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2021/09/14
2021年Slamdance影展於本(2021)年2月公布得獎名單，台裔美籍導演王凱民執導的台灣影片《安眠旅舍》勇奪最佳影片及觀眾票選獎，男主角黃騰浩也拿下最佳演出獎。該片講述一間提供客人選擇各式各樣自殺方式的旅館，由黃騰浩飾演的櫃台服務人員與宋芸樺飾演的客人相遇的奇幻故事，前並入選2020年坎城影展基石單元。台灣短片《入世》亦入選短片競賽單元，該片透過新住民視角，反映台灣傳統喪禮隱藏之迷惑與疏離。
為實體呈現本年獲獎及受觀眾喜愛的作品，Slamdance將於本(9)月24至26日於約書亞樹國家公園一帶的約書亞樹靜修中心(地址為59700 Twentynine Palms Highway, Joshua Tree, CA 92252)舉辦戶外放映活動「Slamdance約書亞樹影展(Slamdance Joshua Tree)」。本月24日開幕之夜舉辦台灣電影放映，將放映三獎得主《安眠旅舍》及短片《入世》，並邀請導演王凱民進行映後座談。為確保本活動的防疫安全，所有參與者均須完成疫苗施打，並於入場時出示疫苗接種卡及身分證件。
Slamdance影展創立於1995 年，25年來發掘許多世界知名導演，創下超過180億美元的票房紀錄，如奉俊昊《寄生上流》、雷恩·強生《STAR WARS：最後的絕地武士》、艾瑞·艾斯特《仲夏魘 》、朱浩偉《瘋狂亞洲富豪 》、克里斯多福·諾蘭等知名導演，均曾於Slamdance影展發表早期短片作品或首部長片作品。除舉辦影展外，主辦單位並透過劇本競賽、工作坊、導師指導計畫、全年電影放映等活動，以鼓勵新銳電影人才。本年首度舉辦約書亞樹影展，將呈現12部選自本年Slamdance影展、來自5個國家(加拿大、挪威、西班牙、台灣、及美國)之長片及短片。更多本活動詳情，請見https://slamdance.com/joshua-tree/#about。
為實體呈現本年獲獎及受觀眾喜愛的作品，Slamdance將於本(9)月24至26日於約書亞樹國家公園一帶的約書亞樹靜修中心(地址為59700 Twentynine Palms Highway, Joshua Tree, CA 92252)舉辦戶外放映活動「Slamdance約書亞樹影展(Slamdance Joshua Tree)」。本月24日開幕之夜舉辦台灣電影放映，將放映三獎得主《安眠旅舍》及短片《入世》，並邀請導演王凱民進行映後座談。為確保本活動的防疫安全，所有參與者均須完成疫苗施打，並於入場時出示疫苗接種卡及身分證件。
Slamdance影展創立於1995 年，25年來發掘許多世界知名導演，創下超過180億美元的票房紀錄，如奉俊昊《寄生上流》、雷恩·強生《STAR WARS：最後的絕地武士》、艾瑞·艾斯特《仲夏魘 》、朱浩偉《瘋狂亞洲富豪 》、克里斯多福·諾蘭等知名導演，均曾於Slamdance影展發表早期短片作品或首部長片作品。除舉辦影展外，主辦單位並透過劇本競賽、工作坊、導師指導計畫、全年電影放映等活動，以鼓勵新銳電影人才。本年首度舉辦約書亞樹影展，將呈現12部選自本年Slamdance影展、來自5個國家(加拿大、挪威、西班牙、台灣、及美國)之長片及短片。更多本活動詳情，請見https://slamdance.com/joshua-tree/#about。
2021/09/03
美國文學翻譯協會（American Literary Translators Association，ALTA）創立於1978年，為美國專門從事文學翻譯推廣的組織，擁有包括獨立譯者、學術機構、新聞媒體、及其他從事文學翻譯工作者等超過900名會員，每年舉辦美國最大的文學翻譯年會，聚集來自世界各國約500名參與者，串連各國及語言間之文化交流與理解。ALTA於2015年開辦「新銳譯者指導計畫(ALTA Emerging Translator Mentorship Program)」，透過為期9個月之專業翻譯指導，為新銳譯者與經驗豐富譯者建立密集合作關係，共同完成新銳譯者之翻譯作品，並於年會中發表，以拓展國際譯者與業界專業人士之交流，促進譯作出版機會。該計畫已協助來自多元語言的譯者，包括阿拉伯語、挪威語、中文、荷蘭語、哈薩克語、希臘語、加泰羅尼亞語、法語、韓語、波蘭語、俄語、新加坡官方語、奧克語、印尼語等。
繼去年文化部駐紐約台北文化中心首度與ALTA展開合作後，本年由駐洛杉磯臺灣書院接續與該協會合辦本計畫，以發掘臺灣潛力譯者。本計畫將徵選1位臺灣新銳譯者(指最多僅出版過一本完整翻譯作品之譯者) 參加2022年「新銳譯者指導計畫」，獲選者除可接受為期9個月的專業翻譯業師指導(形式依雙方需求可為實體或線上)，討論與調修譯作，並將於2022年秋天參加ALTA年會發表翻譯成果，全程費用由文化部贊助支持。臺灣獲選譯者將由美籍譯者柏艾格(Steve Bradbury)擔任導師指導譯作，柏艾格於臺灣講授現代主義文學多年並從事當代中文詩作翻譯，近期翻譯台灣詩人阿芒之詩集Raised by Wolves: Poems and Conversations，獲美國筆會文學獎翻譯詩集獎。
本計畫採線上報名制，自即日起開放申請至美西時間2021年11月30日止，除駐洛杉磯台北經濟文化辦事處臺灣書院外，本年跨國合作單位尚包括美國亞馬遜出版(Amazon Crossing) 、加泰羅尼亞學院(Institut Ramon Llull)、韓國文學翻譯學院(LTI Korea)、新加坡國家藝術委員會(National Arts Council Singapore)、波蘭駐紐約文化學院( Polish Cultural Institute New York)、俄羅斯聯邦文學翻譯學院(The Russian Federation Institute for Literary Translation)、瑞典藝術委員會(Swedish Arts Council)、魁北克駐紐約辦事處(Québec Government Office in New York)、加州大學洛杉磯分校亞洲語言文化系柳井正計畫(the Yanai Initiative at UCLA)等，獲選者將有機會與各國翻譯人員互相交流，並於年會發表譯作，接觸美國出版商、編輯等業界人士，向英語讀者展現臺灣文學的深度與內涵，並拓展譯作出版機會。歡迎踴躍申請，報名網址及須知請詳：
https://alta.submittable.com/submit；更多ALTA新銳譯者指導計畫資訊請詳：https://literarytranslators.org/mentorships。
繼去年文化部駐紐約台北文化中心首度與ALTA展開合作後，本年由駐洛杉磯臺灣書院接續與該協會合辦本計畫，以發掘臺灣潛力譯者。本計畫將徵選1位臺灣新銳譯者(指最多僅出版過一本完整翻譯作品之譯者) 參加2022年「新銳譯者指導計畫」，獲選者除可接受為期9個月的專業翻譯業師指導(形式依雙方需求可為實體或線上)，討論與調修譯作，並將於2022年秋天參加ALTA年會發表翻譯成果，全程費用由文化部贊助支持。臺灣獲選譯者將由美籍譯者柏艾格(Steve Bradbury)擔任導師指導譯作，柏艾格於臺灣講授現代主義文學多年並從事當代中文詩作翻譯，近期翻譯台灣詩人阿芒之詩集Raised by Wolves: Poems and Conversations，獲美國筆會文學獎翻譯詩集獎。
本計畫採線上報名制，自即日起開放申請至美西時間2021年11月30日止，除駐洛杉磯台北經濟文化辦事處臺灣書院外，本年跨國合作單位尚包括美國亞馬遜出版(Amazon Crossing) 、加泰羅尼亞學院(Institut Ramon Llull)、韓國文學翻譯學院(LTI Korea)、新加坡國家藝術委員會(National Arts Council Singapore)、波蘭駐紐約文化學院( Polish Cultural Institute New York)、俄羅斯聯邦文學翻譯學院(The Russian Federation Institute for Literary Translation)、瑞典藝術委員會(Swedish Arts Council)、魁北克駐紐約辦事處(Québec Government Office in New York)、加州大學洛杉磯分校亞洲語言文化系柳井正計畫(the Yanai Initiative at UCLA)等，獲選者將有機會與各國翻譯人員互相交流，並於年會發表譯作，接觸美國出版商、編輯等業界人士，向英語讀者展現臺灣文學的深度與內涵，並拓展譯作出版機會。歡迎踴躍申請，報名網址及須知請詳：
https://alta.submittable.com/submit；更多ALTA新銳譯者指導計畫資訊請詳：https://literarytranslators.org/mentorships。
2021/08/24
美國西海岸表演藝術經紀人協會(Western Arts Alliance)今年因應疫情，將於8月30日至9月2日推出線上年會，並搭配小型實體活動。在文化部的支持下，駐洛杉磯台北經濟文化辦事處臺灣書院將參與線上展會、獨立團隊年度示範演出及論壇，以「故事島嶼」(Story Island)為主題推介16個規劃近年赴美洲巡演之台灣表演藝術團隊，包括雲門舞集、丞舞製作團隊、驫舞劇場、黃翊工作室、布拉瑞揚舞團、蒂摩爾古薪舞集、翃舞製作、滯留島舞蹈劇場、巴西瓦里、 雙子二重奏、真快樂掌中劇團、偶偶偶劇團、莎士比亞的妹妹們的劇團、弘宛然古典布袋戲團、山宛然劇團及臺北木偶劇團等，邀請與會的表演藝術界專業人士透過舞蹈、音樂及偶戲更加認識台灣這個充滿多元族群精采故事的島嶼。詳細活動資訊，請至網站https://conference.westarts.org/查詢。
本次加碼於美西時間9月2日上午10時15分推出「全球疫情下的國際合作新模式(International Collaboration in a Global Pandemic)」線上論壇，特邀台北表演藝術中心執行長王孟超與朱宗慶打擊樂團資深團員黃堃儼擔任講者，由美國Impulse Creatives表演藝術經紀公司創辦人及總監Cindy Hwang 主持，與美國甘迺迪表演藝術中心(The Kennedy Center)國際部門副總監Alicia B. Adams、紐西蘭齊亞茂藝術節(Kia Mau Festival)藝術總監Hone Kouka及厄瓜多加拉巴哥群島音樂社群平台(Galapagos Music Conference)首席學術總監Fabiola Pazmiño共同探討疫情影響下的國際交流。活動資訊詳見https://conference.westarts.org/workshops/#international-collaboration-2021，本場次亦屬「台灣/美國表演藝術趨勢對談」(The Next Stage)系列第4場，前3場論壇歡迎至美國西海岸表演藝術經紀人協會官方YouTube頻道https://www.youtube.com/channel/UCMk9BRsCSO9cAhUqkDx4R2w觀看。
美國西海岸表演藝術經紀人協會成立於1967年，會員以表演藝術相關產業專業人士為主，每年於8月底舉辦年會。駐洛杉磯台北經濟文化辦事處臺灣書院自2017年起參與該年會，持續以多元方式推介表演藝術團隊予與會之專業人士，提升臺灣表演藝術團隊國際知名度及拓展國際巡演契機。
本次加碼於美西時間9月2日上午10時15分推出「全球疫情下的國際合作新模式(International Collaboration in a Global Pandemic)」線上論壇，特邀台北表演藝術中心執行長王孟超與朱宗慶打擊樂團資深團員黃堃儼擔任講者，由美國Impulse Creatives表演藝術經紀公司創辦人及總監Cindy Hwang 主持，與美國甘迺迪表演藝術中心(The Kennedy Center)國際部門副總監Alicia B. Adams、紐西蘭齊亞茂藝術節(Kia Mau Festival)藝術總監Hone Kouka及厄瓜多加拉巴哥群島音樂社群平台(Galapagos Music Conference)首席學術總監Fabiola Pazmiño共同探討疫情影響下的國際交流。活動資訊詳見https://conference.westarts.org/workshops/#international-collaboration-2021，本場次亦屬「台灣/美國表演藝術趨勢對談」(The Next Stage)系列第4場，前3場論壇歡迎至美國西海岸表演藝術經紀人協會官方YouTube頻道https://www.youtube.com/channel/UCMk9BRsCSO9cAhUqkDx4R2w觀看。
美國西海岸表演藝術經紀人協會成立於1967年，會員以表演藝術相關產業專業人士為主，每年於8月底舉辦年會。駐洛杉磯台北經濟文化辦事處臺灣書院自2017年起參與該年會，持續以多元方式推介表演藝術團隊予與會之專業人士，提升臺灣表演藝術團隊國際知名度及拓展國際巡演契機。
2021/08/11
台灣藝術家何珈寧將在洛杉磯18街藝術中心Olympic園區的Atrium Gallery推出個展「你好」(How are You?)，以語言為切入點探討自我認同，反思歸屬感、國籍認同以及亞裔移民在美國種族議題中，複雜與時而矛盾的感受。展期為2021年8月16日至9月24日，歡迎前往參觀，預約網址如下：https://www.eventbrite.com/e/jennifer-chia-ling-ho-how-are-you-tickets-166083749967。
在台灣文化部與駐洛杉磯台北經濟文化辦事處臺灣書院的支持下，何珈寧獲選至18街藝術中心駐村3個月，現推出創作個展，主題源自她在美居住期間無法說出「標準」的英語，又帶著淡淡台灣口音，語言時時提醒她的外國人與台灣人身分。「How are You?」通常是學習英文的第一句話，然而在種族意識強烈的社會，一句簡單的問候卻能因說者的發音表露更深的意義。展覽將展出駐村期間創作的裝置藝術新作《劃記須塗滿方格但不超出格外》(Check the Box)，以5個石膏雕塑分別代表中文發音使用的五個母音，結合鐵絲網和檔案櫃等複合媒材；另一件展品《巢》(Nest)則為延伸過去作品《此岸彼岸》(Here and There)、《上架》(On Display) 及《極近極遠》(In Proximity)的全新裝置藝術作品。更多關於本展覽資訊請詳：https://18thstreet.org/event/jennifer-chia-ling-ho-how-are-you/。
該中心將於9月10日推出藝術家對談《請跟我這樣說》(Repeat After Me)，由何珈寧與台灣旅美藝術家林子桓及二位洛杉磯當地藝術家Dan S. Wang、Siru Wen探討語言學習及溝通的經驗。對談影片將於該中心官方Vimeo頻道https://vimeo.com/18thstreetarts播放，歡迎踴躍觀賞。
何珈寧畢業於紐約普瑞特藝術學院純藝術碩士雕塑組，作品回應旅居美加所經歷的文化衝擊，及逐漸融入與理解美國社會與西方文化背景建築下的文本歷史。2019年與友人共同創立布魯克林策展團體We Narrate Us，以發展多元的方法和視角討論亞裔藝術家的身分認同。作品曾在美國紐約及台灣等地展出，將於2022年至美國佛蒙特工作室中心駐村。
在台灣文化部與駐洛杉磯台北經濟文化辦事處臺灣書院的支持下，何珈寧獲選至18街藝術中心駐村3個月，現推出創作個展，主題源自她在美居住期間無法說出「標準」的英語，又帶著淡淡台灣口音，語言時時提醒她的外國人與台灣人身分。「How are You?」通常是學習英文的第一句話，然而在種族意識強烈的社會，一句簡單的問候卻能因說者的發音表露更深的意義。展覽將展出駐村期間創作的裝置藝術新作《劃記須塗滿方格但不超出格外》(Check the Box)，以5個石膏雕塑分別代表中文發音使用的五個母音，結合鐵絲網和檔案櫃等複合媒材；另一件展品《巢》(Nest)則為延伸過去作品《此岸彼岸》(Here and There)、《上架》(On Display) 及《極近極遠》(In Proximity)的全新裝置藝術作品。更多關於本展覽資訊請詳：https://18thstreet.org/event/jennifer-chia-ling-ho-how-are-you/。
該中心將於9月10日推出藝術家對談《請跟我這樣說》(Repeat After Me)，由何珈寧與台灣旅美藝術家林子桓及二位洛杉磯當地藝術家Dan S. Wang、Siru Wen探討語言學習及溝通的經驗。對談影片將於該中心官方Vimeo頻道https://vimeo.com/18thstreetarts播放，歡迎踴躍觀賞。
何珈寧畢業於紐約普瑞特藝術學院純藝術碩士雕塑組，作品回應旅居美加所經歷的文化衝擊，及逐漸融入與理解美國社會與西方文化背景建築下的文本歷史。2019年與友人共同創立布魯克林策展團體We Narrate Us，以發展多元的方法和視角討論亞裔藝術家的身分認同。作品曾在美國紐約及台灣等地展出，將於2022年至美國佛蒙特工作室中心駐村。
2021/07/16
美國最大的動漫影視盛會「聖地牙哥國際漫畫展(Comic-Con International: San Diego)」，因應本(2021)年疫情將於7月23至25日推出免費線上展「Comic-Con@Home」，台灣連續第3年參展，將以「未來島」為主題，以線上台灣館展示10部充滿神秘與希望的科幻原創作品，並舉辦台灣原創動畫《蜉蝣之島》線上對談，呈現台灣獨特的文明魅力與故事，並揭開動畫製作過程的秘辛與堅持，敬請觀眾拭目以待！
本年在文化部及駐洛杉磯台北經濟文化辦事處臺灣書院的支持下，由社團法人中華動漫出版同業協進會協助策劃線上台灣館，精選10部精彩作品參展，包含：《打怪前先離婚？》(安妮羊)、《DE(祓)BUG(魔)》(周巘)、《狩SOUL》(蚩尤)、《OPUS地球計畫》(陳PN)、《鐵男孩：山寨之城》(麥人杰)、《蜉蝣之島》(葉長青)、《囍宴機器人》(徐幼禹)、《未來宅急便》(邱立偉)、《姆帝國》(氫酸鉀)、《Zigma》( 奧斯卡等7人)，打造台灣賽博龐克式的未來想像，引領觀眾跳脫現實，一反瀰漫國際之疫情低潮，感受未知與希望，綜觀未來世界的藍圖。10部作品均收錄於2021台灣館線上型錄，歡迎海內外觀眾踴躍瀏覽限定版本及下載收藏：https://reurl.cc/qgpOVy。
本年並加碼推出線上對談「活下去就是場冒險！蜉蝣之島的近未來動畫夢」，邀請美國影藝學院科技成就獎獲獎人馬萬鈞博士、台灣動畫《蜉蝣之島》導演林正庭、編劇李尚喬，分享《蜉蝣之島》故事主軸之世界觀、生態浩劫與南島文化，並分享台灣動畫創作能量及製作過程面臨之挑戰，及2D和3D技術如何相輔相成，帶來動畫內容及視覺特效製程的革新。對談並將獨家呈現《蜉蝣之島》動畫草圖，歡迎追蹤Taiwan Academy in Los Angeles官方YouTube頻道觀賞：https://www.youtube.com/channel/UCxEfHKoDsDUXsROj_QGTPzA。關於更多精彩內容及台灣館最新動態，歡迎至https://www.comic-con.org/參觀。
本年在文化部及駐洛杉磯台北經濟文化辦事處臺灣書院的支持下，由社團法人中華動漫出版同業協進會協助策劃線上台灣館，精選10部精彩作品參展，包含：《打怪前先離婚？》(安妮羊)、《DE(祓)BUG(魔)》(周巘)、《狩SOUL》(蚩尤)、《OPUS地球計畫》(陳PN)、《鐵男孩：山寨之城》(麥人杰)、《蜉蝣之島》(葉長青)、《囍宴機器人》(徐幼禹)、《未來宅急便》(邱立偉)、《姆帝國》(氫酸鉀)、《Zigma》( 奧斯卡等7人)，打造台灣賽博龐克式的未來想像，引領觀眾跳脫現實，一反瀰漫國際之疫情低潮，感受未知與希望，綜觀未來世界的藍圖。10部作品均收錄於2021台灣館線上型錄，歡迎海內外觀眾踴躍瀏覽限定版本及下載收藏：https://reurl.cc/qgpOVy。
本年並加碼推出線上對談「活下去就是場冒險！蜉蝣之島的近未來動畫夢」，邀請美國影藝學院科技成就獎獲獎人馬萬鈞博士、台灣動畫《蜉蝣之島》導演林正庭、編劇李尚喬，分享《蜉蝣之島》故事主軸之世界觀、生態浩劫與南島文化，並分享台灣動畫創作能量及製作過程面臨之挑戰，及2D和3D技術如何相輔相成，帶來動畫內容及視覺特效製程的革新。對談並將獨家呈現《蜉蝣之島》動畫草圖，歡迎追蹤Taiwan Academy in Los Angeles官方YouTube頻道觀賞：https://www.youtube.com/channel/UCxEfHKoDsDUXsROj_QGTPzA。關於更多精彩內容及台灣館最新動態，歡迎至https://www.comic-con.org/參觀。
2021/07/14
駐洛杉磯台北經濟文化辦事處臺灣書院與南加大亞太博物館(USC Pacific Asia Museum)合作，自即日起至2021年10月3日舉辦「身靈奇境：董承濂的體驗式藝術」特展，展出台灣藝術家董承濂《時空》、《靈性時刻》、《天境》、《修補師計畫》、《沉．浸》及《若水》等6件作品。在新冠疫情侵襲後，民眾經歷了失去與痛苦，這個展覽恰好發揮藝術的療癒功能，被南加大亞太博物館選為後疫情時代最具有療癒性的當代藝術對話，歡迎大家蒞臨體驗。詳情請見https://pacificasiamuseum.usc.edu/exhibitions/current/。
董承濂的創作橫跨藝術、靈性談討、科學、群體療癒等多元領域。他將佛教的禪修靜思注入創作，結合沉靜內省的創作理念與作品特性，以冥想結合藝術形式的轉化，引領觀眾依序走完設計的療癒旅程：從一開始的奇幻機械裝置，昇華到天境，釋放痛苦，再落至人間，透過金工修補有形及無形的裂痕，接著沉浸到聲音裝置中淨化心靈，最後抵達閃耀、沉靜的水域，重新獲得生命能量，帶著勇氣面對未來。
館方為擴大展覽效益，於展覽期間辦理一系列推廣活動，如藝術家講座、體驗式工作坊、靜坐冥想、音樂演出、我的大師級創作、第二個免費週日等，報名資訊詳見：https://pacificasiamuseum.usc.edu/calendar/。
董承濂畢業於台灣東海大學美術系創作組，並為美國俄勒岡大學金工與珠寶設計藝術碩士，現旅居加州奧克蘭市。他是一位結合金工、現代科技與多媒體裝置的概念性藝術家與工程師，作品運用科學及精密零件，以及聲音、光影等，呈現超自然的視覺效果與互動性，提供觀眾特別的沉浸式藝術，只有踏入他精心營造的空間，才能充分體會藝術的力量。
南加大亞太博物館成立於1971年，典藏超過1萬5千件文物，是美國少數以收藏亞洲及太平洋地區藝術文物為使命的重要博物館之一，常年辦理展覽、社區與教育活動。該館於2013年併入南加大系統後，其藝術文化之學術研究、教育功能因而強化，使該館在南加州的影響力更為擴增。
董承濂的創作橫跨藝術、靈性談討、科學、群體療癒等多元領域。他將佛教的禪修靜思注入創作，結合沉靜內省的創作理念與作品特性，以冥想結合藝術形式的轉化，引領觀眾依序走完設計的療癒旅程：從一開始的奇幻機械裝置，昇華到天境，釋放痛苦，再落至人間，透過金工修補有形及無形的裂痕，接著沉浸到聲音裝置中淨化心靈，最後抵達閃耀、沉靜的水域，重新獲得生命能量，帶著勇氣面對未來。
館方為擴大展覽效益，於展覽期間辦理一系列推廣活動，如藝術家講座、體驗式工作坊、靜坐冥想、音樂演出、我的大師級創作、第二個免費週日等，報名資訊詳見：https://pacificasiamuseum.usc.edu/calendar/。
董承濂畢業於台灣東海大學美術系創作組，並為美國俄勒岡大學金工與珠寶設計藝術碩士，現旅居加州奧克蘭市。他是一位結合金工、現代科技與多媒體裝置的概念性藝術家與工程師，作品運用科學及精密零件，以及聲音、光影等，呈現超自然的視覺效果與互動性，提供觀眾特別的沉浸式藝術，只有踏入他精心營造的空間，才能充分體會藝術的力量。
南加大亞太博物館成立於1971年，典藏超過1萬5千件文物，是美國少數以收藏亞洲及太平洋地區藝術文物為使命的重要博物館之一，常年辦理展覽、社區與教育活動。該館於2013年併入南加大系統後，其藝術文化之學術研究、教育功能因而強化，使該館在南加州的影響力更為擴增。
2021/06/17
一年多來的疫情促使人們重新省思人與環境的關係，在美國各州陸續重啟之際，藝術家與地方社群如何建立新的參與模式？如何透過駐村計畫建立永續且友善環境的夥伴關係？駐洛杉磯臺灣書院與美國西海岸表演藝術經紀人協會合作，將於美西時間2021年6月23日下午5時推出「駐村計畫再進化」線上座談，邀請台灣藝術家周東彥與美國表演藝術專業人士，一同探討後疫情時代的駐村發展趨勢以及藝術家與環境、社群的永續新關係。本活動透過Zoom平台舉辦，並同步於美國西海岸表演藝術經紀人協會YouTube頻道及臉書播放，相關報名資訊請至https://www.westarts.org/news-updates/register-now-rethinking-residences查詢。
本座談為「台灣/美國表演藝術趨勢對談」系列的第3場，由夏威夷原住民編舞家、曾參與多項駐村計畫且現任美國歐密國際藝術中心駐村計畫主任的Christopher K Morgan主持，將與出席講者就駐村模式的再進化討論出新的策略與方法；參與講者包含台灣狠劇場導演周東彥，前於擔任台灣國家兩廳院駐館藝術家期間跨國製作《虛擬親密》，與台澳兩地的LGBTQ+社群進行緊密互動；墨西哥CAMP_iN線上交流平台創辦人Jaciel Neri，CAMP_iN為一表演藝術交流空間，疫情期間持續辦理為期兩週的線上年會及各類工作坊；Reneltta Arluk為現任加拿大班夫藝術中心原住民藝術部門主任，創立Akpik劇團長期致力於為當地原住民族群發聲；古巴籍編舞家Rosie Herrera於2020至2021年期間，擔任佛羅里達州瑞格林藝術博物館進行駐館藝術家；波特蘭當代藝術協會表演藝術策展人暨藝術總監Erin Boberg Doughton，該協會自2015年辦理「創意交流實驗室」駐村計畫，2021年春季已重新啟動。
2021/06/12
Frameline舊金山國際同志影展(Frameline San Francisco International LGBTQ+ Film Festival)為全球規模最大的同志影展，臺灣為亞洲第一個同性婚姻合法化國家，雙方於2020年首度合作，展現臺灣多元LGBTQ影視創意內容。本(2021)年在文化部支持下，駐洛杉磯臺灣書院再度與第45屆Frameline舊金山國際同志影展合作，將於6月17日至27日以線上模式推出「聚焦臺灣(Focus on Taiwan)」單元，放映3部長片及1場短片單元，並舉辦台灣專題論壇。長片採線上隨選售票放映，短片及論壇則為免費單元，影片觀看範圍涵蓋全美國，歡迎踴躍觀賞。
本次「聚焦臺灣」單元長片部分，推出金馬獎得獎影片《親愛的房客》，導演鄭有傑，透過房客、房東與其孫子三人之間緊密的情感連結，不僅刻畫同志情，也生動描述無條件的愛與親情等感人議題；該片獲2020年金馬獎最佳男主角、最佳女配角及最佳原創電影音樂獎。另一部長片《揭大歡喜》由陳宏一、魏瑛娟共同執導，劇情改編自莎士比亞名為《皆大歡喜》之原著，打造臺灣首部全女性擔綱演出電影，講述四對戀人的愛情童話；該片入圍本年鹿特丹影展大銀幕競賽單元。而《明天記得愛上我》由陳駿霖執導，透過多線敘事情節，突破愛情電影傳統模式，為現代男男女女面對愛情、婚姻與人生各項難題解惑；該片曾於2013年入選柏林影展電影大觀單元觀摩片。
短片部分，包括《未命名》描述在這個性傾向與自我認同都難以歸類命名的年代，新世代對於難以言喻的人生階段發出吶喊；《世界驕傲在台灣》呈現臺北在疫情期間舉辦之LGBTQ驕傲遊行活動；《迷藏》描述13歲少年隱藏自己的同志傾向，並對成長感到迷惘；《宵禁》描繪臺灣戒嚴時期男性試圖逃脫政府、社會、內心情感的故事。另蘇匯宇的新作《女性的復仇》，將於「暗黑扭曲奇幻(Dark Twisted Fantasies)」單元放映，內容延續蘇匯宇近期的「補拍」創作脈絡，複訪臺灣戒嚴時期之違禁電影作品，重新呈現1970至1980年代之女性剝削電影。
除電影放映外，本次聚焦臺灣單元並將於6月23日(星期三)美西時間晚上5時30分舉辦「Taiwan Focus」線上論壇，論壇將透過Frameline之臉書及YouTube頻道進行，由影人及專業人士向全球觀眾呈現臺灣LGBTQ電影的多元發展歷程，及近期在Netflix及其他串流平台的崛起。
舊金山國際同志影展由非營利媒體藝術組織Frameline創始於1977年，至今為第45屆，為全美歷史最悠久、規模最盛大的同志影展，每年6月底搭配同志驕傲月舉辦為期11天之影展，聚集60,000名以上觀眾。本年主辦單位於遵守疫情相關規定下，擴大影展規模為6月10日至27日、結合實體與線上之影展，呈現來自全球超過130部影片，並與舊金山同志驕傲大遊行(San Francisco Pride)與舊金山巨人隊(San Francisco Giants)合作，於甲骨文球場(Oracle Park)推出2場驕傲電影之夜；並舉辦汽車電影院及於卡斯楚與Roxie戲院舉辦實體放映活動。影展並於6月17日至27日進行線上隨選放映，呈現50多場電影、論壇及映後座談。相關資訊請上網站https://www.frameline.org/festival查詢。
本次「聚焦臺灣」單元長片部分，推出金馬獎得獎影片《親愛的房客》，導演鄭有傑，透過房客、房東與其孫子三人之間緊密的情感連結，不僅刻畫同志情，也生動描述無條件的愛與親情等感人議題；該片獲2020年金馬獎最佳男主角、最佳女配角及最佳原創電影音樂獎。另一部長片《揭大歡喜》由陳宏一、魏瑛娟共同執導，劇情改編自莎士比亞名為《皆大歡喜》之原著，打造臺灣首部全女性擔綱演出電影，講述四對戀人的愛情童話；該片入圍本年鹿特丹影展大銀幕競賽單元。而《明天記得愛上我》由陳駿霖執導，透過多線敘事情節，突破愛情電影傳統模式，為現代男男女女面對愛情、婚姻與人生各項難題解惑；該片曾於2013年入選柏林影展電影大觀單元觀摩片。
短片部分，包括《未命名》描述在這個性傾向與自我認同都難以歸類命名的年代，新世代對於難以言喻的人生階段發出吶喊；《世界驕傲在台灣》呈現臺北在疫情期間舉辦之LGBTQ驕傲遊行活動；《迷藏》描述13歲少年隱藏自己的同志傾向，並對成長感到迷惘；《宵禁》描繪臺灣戒嚴時期男性試圖逃脫政府、社會、內心情感的故事。另蘇匯宇的新作《女性的復仇》，將於「暗黑扭曲奇幻(Dark Twisted Fantasies)」單元放映，內容延續蘇匯宇近期的「補拍」創作脈絡，複訪臺灣戒嚴時期之違禁電影作品，重新呈現1970至1980年代之女性剝削電影。
除電影放映外，本次聚焦臺灣單元並將於6月23日(星期三)美西時間晚上5時30分舉辦「Taiwan Focus」線上論壇，論壇將透過Frameline之臉書及YouTube頻道進行，由影人及專業人士向全球觀眾呈現臺灣LGBTQ電影的多元發展歷程，及近期在Netflix及其他串流平台的崛起。
舊金山國際同志影展由非營利媒體藝術組織Frameline創始於1977年，至今為第45屆，為全美歷史最悠久、規模最盛大的同志影展，每年6月底搭配同志驕傲月舉辦為期11天之影展，聚集60,000名以上觀眾。本年主辦單位於遵守疫情相關規定下，擴大影展規模為6月10日至27日、結合實體與線上之影展，呈現來自全球超過130部影片，並與舊金山同志驕傲大遊行(San Francisco Pride)與舊金山巨人隊(San Francisco Giants)合作，於甲骨文球場(Oracle Park)推出2場驕傲電影之夜；並舉辦汽車電影院及於卡斯楚與Roxie戲院舉辦實體放映活動。影展並於6月17日至27日進行線上隨選放映，呈現50多場電影、論壇及映後座談。相關資訊請上網站https://www.frameline.org/festival查詢。
《聚焦臺灣單元資訊》
➢ 影片放映：https://www.frameline.org/x7877.xml?country=564
➢ 線上論壇：https://www.frameline.org/festival/film-guide/frameline-talk-taiwan-focus
2021/05/20
駐洛杉磯臺灣書院與美國西海岸表演藝術經紀人協會今年首度合作的「台灣/美國表演藝術趨勢對談」，繼首場邀請台灣雲門舞集藝術總監鄭宗龍、英國阿喀郎．汗舞團製作人Farooq Chaudhry與美籍印裔歌手Aditya Prakash對談疫情中的創作歷程後，第二場座談「擴增觀演模式-數位時代的表演藝術」將於美西時間2021年5月26日下午5時推出，由台灣國家兩廳院節目企劃部經理林亭均與美國多媒體劇場工作者Ty Defoe、克羅諾斯四重奏樂團經理Janet Cowperthwaite及大提琴音樂家Seth Parker Woods，與主持人夏威夷原住民音樂家Anne Leilehua Lanzilotti進行對談，與觀眾分享因疫情的影響，表演藝術結合科技的未來發展趨勢。
疫情加速科技在表演藝術的跨界運用，線上節目已非僅是現場演出的錄影重播，表演藝術團隊、藝術家及場館更運用現代科技創造出嶄新的作品與觀演體驗。台灣國家兩廳院去年首度發表5G科技應用作品《萬花筒》，使用VR 360度攝影、多視角轉播及5G專網系統等，提供打破時間與地點限制的互動體驗；美國多媒體劇場工作者Ty Defoe曾於2020雷達外藝術節演出作品《旋轉天際》，帶領觀眾透過沉浸式多媒體劇場傳達原住民神話、科學知識與氣候變遷等議題；克羅諾斯四重奏去年推出線上節目《證詞》在無人場館演奏錄影，巧妙搭配知名衣索比亞籍舊金山音樂人Meklit Hadero影像，作品頗獲好評；大提琴音樂家Seth Parker Woods為今年美國紐約考夫曼音樂中心駐村藝術家，與主持人夏威夷原住民音樂家Anne Leilehua Lanzilotti均為擅長運用科技與古典音樂結合之創作者。
本活動透過Zoom平台舉辦，觀眾可透過Zoom Q&A功能進行線上提問及互動，並同步於美國西海岸表演藝術經紀人協會YouTube頻道及臉書播放，歡迎透過以下網址參與：
疫情加速科技在表演藝術的跨界運用，線上節目已非僅是現場演出的錄影重播，表演藝術團隊、藝術家及場館更運用現代科技創造出嶄新的作品與觀演體驗。台灣國家兩廳院去年首度發表5G科技應用作品《萬花筒》，使用VR 360度攝影、多視角轉播及5G專網系統等，提供打破時間與地點限制的互動體驗；美國多媒體劇場工作者Ty Defoe曾於2020雷達外藝術節演出作品《旋轉天際》，帶領觀眾透過沉浸式多媒體劇場傳達原住民神話、科學知識與氣候變遷等議題；克羅諾斯四重奏去年推出線上節目《證詞》在無人場館演奏錄影，巧妙搭配知名衣索比亞籍舊金山音樂人Meklit Hadero影像，作品頗獲好評；大提琴音樂家Seth Parker Woods為今年美國紐約考夫曼音樂中心駐村藝術家，與主持人夏威夷原住民音樂家Anne Leilehua Lanzilotti均為擅長運用科技與古典音樂結合之創作者。
本活動透過Zoom平台舉辦，觀眾可透過Zoom Q&A功能進行線上提問及互動，並同步於美國西海岸表演藝術經紀人協會YouTube頻道及臉書播放，歡迎透過以下網址參與：
Zoom: https://us02web.zoom.us/j/84024583093?pwd=dzQ2eUlJYWluMGtWTVVNOFVNWURxUT09