美國舊金山中華文化中心(Chinese Culture Center of San Francisco)策辦《WOMEN我們: From Her to Here》展覽及系列活動，並與台灣非營利藝術組織「多元成展(Coexist Exhibition)」合作，邀請台灣藝術家姚紅、黃孟雯及陳漢聲參展。本展主題在探索酷兒及女性社區中的主體性與歸屬感，並以亞裔的視角為中心，展出來自灣區、台灣、香港等多元化的LGBTQ+、女性藝術家、藝術團體的錄像及電影作品、多媒體裝置、攝影及繪畫等作品。展期自即日起至本(2021)年8月28日止，免費預約入場，歡迎大家踴躍參觀。更多資訊請至官網(https://www.cccsf.us/women-from-her-to-here)查詢。

《WOMEN我們》的中文同音字包含兩重含義：「女性」或「我們」，今年為第三屆辦理，是一個探索女權主義、多元性別及性平等的平台，匯集酷兒及女性主義藝術家的藝術創作及檔案。本屆主要表達「我們」對持久安全的實體及心理空間的迫切需求，以此滋養酷兒與女性主義創造力與文化的成長，並呈顯出亞裔酷兒文化產物的存在是相當獨特，但並未被重視。

來自台灣的3位藝術家，姚紅的多媒體裝置《情慾圖紙》，用極度矛盾的圖騰造成視覺上的幻聽效果，以回應當代社會訊息的速度壓迫感，將台灣的焦慮與她的性別焦慮滾動在一起，形成一種溫度難測的詭局繪畫感。黃孟雯的攝影與錄像作品《西裝與香花》創作系列，關注在台灣1950年代著西裝、未屈從於性別定義的女性，她們的瀟灑與壓抑，寫出精彩卻也暗藏遺憾的篇章。陳漢聲的跨媒體裝置《是青春》，記錄在台灣曾備受關注的校園霸凌事件，葉永誌因表現「女性化」的傾向而被欺負，他的去世促成台灣頒布施行「性別教育平等法」。

除了實體展示外，陳漢聲與另外2位台灣藝術家劉星佑及游量凱，將與中華文化中心進行一場網路對談，就兩地對於藝術與平權的議題對話，將台灣為人權議題的努力，透過藝術帶向國際，讓世界看見台灣。本場座談將於本年美國西岸時間6月4日晚上6點至7點30分(台灣時間6月5日早上9點至10點30分)舉辦，請事先上網登記(報名網址即將上線)。

中華文化中心隸屬於舊金山中華文化基金會(Chinese Culture Foundation of San Francisco)，是1965年成立的非營利性機構，該中心從過往公民運動促進者的角色，演進為當地藝術文化的推動者，著重探討社會多面向議題，以打破空間限制、呈現多元文化為理念。

多元成展成立於2014年，關注於當代藝術中的性別議題，透過策劃展覽、國際交流以及空間與單位的媒合，每年至少執行一檔實體展演，召集關心性別與婚姻平權的藝術家，以及願意在性別政治議題下被討論的作者與作品，期許透過實體策展、藝術推廣，看見並包容更多的個體差異。

在全美疫情漸漸趨緩的時刻，駐洛杉磯臺灣書院在文化部支持下，首度與舊金山國際亞美電影節（CAAMFest）合作，將於2021年5月13日至23日線上推出台灣單元(Direct to Taiwan)，放映2部長片─入選坎城影展並於Slamdance影展勇奪大獎之《安眠旅舍》、以廣播電台為題材之喜劇《陽光電台不打烊》，以及2部短片─LGBTQ喜劇短片《輕鬆搖擺》及描述在美台灣人心境之短片《黑潮》，並舉辦映後座談。除《安眠旅舍》僅開放全美觀看外，其它影片無觀看範圍限制，歡迎全球觀眾踴躍線上觀影。

《安眠旅舍》由王凱民（KEFF）執導，劇情講述一間提供客人選擇各式各樣自殺方式的旅館，由黃騰浩飾演的櫃台服務人員與宋芸樺飾演的客人相遇的奇幻故事。本片入選2020年坎城影展基石單元，並於2021年Slamdance影展獲最佳影片與觀眾票選獎，男主角黃騰浩也拿下最佳演出獎。《陽光電台不打烊》導演為洪子鵬，描述一個夜晚，電台台長陰錯陽差被鎖在儲藏室裡，破產的電台裡有著各懷心事的DJ，加上一個社會菜鳥，在各種荒誕之中，展開搶救電台的計畫。

《黑潮》導演賴坤猷，劇情講述一位30歲在美國工作的台灣人，遺失母親生前給他的護身符，而隨著找尋護身符的過程，他被迫面對家庭與家鄉產生的情感衝突。《輕鬆搖擺》導演郭尚興，描述11歲的球球有一對同志爸爸，大家都笑他有其父必有其子，他一定也是酷兒一族。故事發生的這天，他終於向全世界證明他可是很「MAN」的直男，且絕對不是開玩笑的！

CAAMFest為全美最大的亞美電影節，每年舉辦為期11天體驗電影、音樂、美食、數位媒體的創意盛宴。本年邁入第39屆，將持續結合五月亞太裔傳統月，放映100多部影片，舉辦50多場活動。更多台灣單元資訊，請詳CAAMFest官網：https://caamfest.com/2021/programs/direct-to-taiwan/。

在文化部的支持下，駐洛杉磯台北經濟文化辦事處臺灣書院與美國加州大學洛杉磯分校(UCLA)中國研究中心合作「對話台灣」演講/對談系列，自2月至11月推出8場線上活動，廣邀來自電影、文學、戲劇與藝術等各領域的台灣創意界代表人物探討台灣當代文化。繼2月及4月推出2場精彩座談後，緊接將於5月邀請台灣酷兒文學作家紀大偉以酷兒科幻小說《膜》揭開臺灣酷兒文學的面紗，及國際知名導演蔡明亮暢談其經典作品與創作理念。

1995年出版之《膜》，以21世紀高科技未來城市為背景，揭露科技獨霸與資本制度，探討性別與慾望的流動與多樣性。該書經Ari Larissa Heinrich(韓瑞)翻譯，將於本年出版英譯本，故第三場座談將於5月6日美西時間晚上6點，邀請作者紀大偉及譯者韓瑞進行講座，之後再與UCLA中國研究中心主任白睿文(Michael Berry)及觀眾進行對談。紀大偉為台灣知名作家與學者，其研究專長為LGBT研究、障礙研究(disability studies)及漢語文學歷史，並為國立政治大學台灣文學研究所副教授。韓瑞為澳洲國立大學中華文學與媒體系教授，且為台灣女同志作家邱妙津《蒙馬特之愛與死》之英譯者。

緊接將於5月19日美西時間晚上7點推出國際知名導演蔡明亮之第四場講座，與白睿文分享其作品與創作生涯。蔡導演從影30年來創作不輟，自《愛情萬歲》(1994)至《洞》(1998)，及自《不散》(2003)至《日子》(2020)，均於威尼斯影展、柏林影展、坎城影展等國際影展獲獎無數。蔡導演為緩慢電影(Slow-Cinema)大師，擅長運用長鏡頭傳達角色真實情感，作品講究畫面美學，風格深沉、憂戚，且極少對白，深入刻畫現代世界的孤寂與社會隔絕，於影壇獨樹一格。

上開2場活動均透過Zoom平台舉辦，並同步於中國研究中心YouTube頻道及臉書播放，活動及報名資訊如下：
第三場座談「《膜》與台灣酷兒文學」：https://www.international.ucla.edu/ccs/event/15000。
第四場座談「與蔡明亮的夜間對話」：https://www.international.ucla.edu/ccs/event/14938。
欲追蹤「對話台灣」演講/對談系列後續活動詳情，請持續關注UCLA中國研究中心官網：https://www.international.ucla.edu/ccs/home，臉書：https://www.facebook.com/uclaccs，YouTube：https://www.youtube.com/user/UCLAccs/featured。

在台灣文化部的支持，駐洛杉磯台北經濟文化辦事處臺灣書院與美西最大的美術館洛杉磯郡立美術館(Los Angeles County Museum of Art, LACMA)長年經營之古典音樂節目Sundays Live合作，將於美西時間2021年5月2日晚上6點，於該館YouTube頻道及Sundays Live Mixlr線上音樂平台播映一場由國家交響樂團特別錄製之線上音樂會。本節目首次播出來自台灣團隊演奏的音樂會，演出4首台灣作曲家作品，包括蕭泰然的《來自福爾摩沙的天使》、鄧雨賢的《望春風》(蕭泰然編曲)、林京美的《嘹聲長吟》及王怡雯的《客家幻想曲》。本場音樂會首播後將於美國最大的古典音樂電台-洛杉磯南加州大學KUSC網路電台重播1週，並於該館YouTube頻道持續提供全球觀眾聆賞一年。播映請至https://www.youtube.com/watch?v=HmZYKkqhK8c 觀賞。

國家交響樂團(國際上以「臺灣愛樂」知名)創立於1986年，2014年改隸為國家表演藝術中心。在藝術顧問呂紹嘉的帶領下，以精緻、深刻、悸動的信念，將樂團打造為亞洲指標性樂團，2011年起積極展開海外巡演，包括法國、義大利、瑞士、德國、比利時、波蘭、奧地利、美國、加拿大、日本及韓國等國，其中該團於2016年及2018年兩次造訪美國西岸巡演，曾於加州橘郡塞格斯仲表演藝術中心、聖地牙哥科普萊交響音樂廳、舊金山戴維斯交響樂音樂廳、華盛頓州西雅圖華盛頓大學明尼表演藝術中心等知名場館演出，獲主流樂評佳評。

本次演出由該團藝術顧問呂紹嘉指揮，於國家音樂廳演奏錄製。精選曲目結合經典及創新的不同世代作品，描繪出多元的台灣現當代音樂作曲家風貌。蕭泰然大師被譽為「台灣拉赫曼尼諾夫－最後的浪漫主義鋼琴詩人」，為台灣最具代表性的作曲家之一。鄧雨賢於1933年作曲的《望春風》為台灣知名歌謠，此作品於1970年由蕭泰然教授應名指揮家郭美貞之請，為李淑德教授主持的華美弦樂團譜曲編寫而成；清新小品《來自福爾摩沙的天使》由蕭泰然作曲，以長笛柔和的吹奏主旋律，法國號高雅的音色代表天使優雅的心靈；林京美及王怡雯分別創作的作品《嘹聲長吟》及《客家幻想曲》，則以古典音樂形式呈現客家山歌、圓屋、油桐花等獨特文化意象。

洛杉磯郡立美術館Sundays Live古典音樂節目創始於1948年，原為洛杉磯當地廣播電台節目，自1990年起改為每周日晚間在該館Leo S. Bing劇場現場演出，2019年因應場館新建工程改至鄰近的St. James教堂演出。現因受疫情影響，該節目於今年4月25日起推出新一季線上音樂節目，內容精采可期。本節目詳細播映資訊請至Sundays Live官網查詢：https://sundayslive.org/

在文化部的支持下，駐洛杉磯台北經濟文化辦事處臺灣書院與美國西海岸表演藝術經紀人協會(Western Arts Alliance)合作辦理一系列線上「台灣/美國表演藝術趨勢對談」，首場座談「孤獨中的創作：逆境遇上創新」將於美西時間2021年4月26日下午4時，邀請台灣雲門舞集藝術總監鄭宗龍、英國阿喀郎．汗舞團製作人Farooq Chaudhry、美籍印裔歌手Aditya Prakash與主持人美國史丹佛大學Stanford Live & Bing音樂廳行政總監Chris Lorway進行對談。活動將透過Zoom平台舉辦，並同步於該協會YouTube頻道及臉書播放，觀眾可透過Zoom Q&A功能進行線上提問及互動，相關資訊詳見：https://www.youtube.com/watch?v=3iQGcO3Z6JQ。

世界因疫情而永久地改變，藝術領域亦無法避免，然而藝術家在面對封鎖與隔離等限制的同時，亦將這些體驗轉化成多元的創作靈感來源，反映在他們的創作內容、作品呈現以及合作模式。藉由本場座談，與會講者將分享他們在疫情中如何激盪出更多創作力。雲門舞集《十三聲》美國巡演因疫情延至2022年，因應疫情透過製播《十三聲創作溯源》紀錄片系列，讓觀眾在進劇院看演出之前，更了解此作品的創作元素和台灣文化。英國阿喀郎．汗舞團去年與法國里昂數位舞蹈平台Numeridanse合作《動物王國計畫》，向全球徵集模仿動物的創意舞蹈影片，反思人與自然、動物之間的關係。美籍印裔歌手Aditya Prakash參與多場線上音樂會及音樂節，透過各類線上音樂節目突破國境限制，持續與不同音樂家合作演出。主持人Chris Lorway自2016年接任美國史丹佛大學Stanford Live & Bing音樂廳行政總監，曾是加拿大多倫多光影藝術節的創辦人之一。

美國西海岸表演藝術經紀人協會成立於1967年，會員以西海岸各場館節目經理人、經紀公司、藝術家等表演藝術相關產業專業人士為主，每年定期於8月底舉辦年會，為美西最具規模之表演藝術專業人士聯盟組織。今年首度與臺灣書院合作，自4月至11月期間，以「邁向下一步：後疫情下的表演藝術創作、呈現及公眾參與」為題，舉辦6場線上座談，邀請台美表演藝術界專業人士從藝術創作、跨界合作、場館革新及技術應用等多元面向，持續探索表演藝術領域在疫情影響下的挑戰與機會。本系列線上座談相關資訊，請持續關注該協會網站訊息：https://www.westarts.org/。

2021美國洛杉磯時報書展(Los Angeles Times Festival of Books)將以線上形式於4月17至23日提供讀者豐富的閱讀體驗，並搶先推出兒童線上閱讀專區「童書舞台(CHILDREN’S STAGE)」，邀請22位知名繪本作家線上閱讀精彩童書繪本，其中唯一來自台灣的繪本作家林小杯，以生動活潑的口吻，與小朋友們分享步步蛙每日蹦跳開心生活及雷龍去圖書館的故事。活動將於書展結束後持續於官網公開，歡迎觀看精彩內容：https://www.youtube.com/watch?v=bvtAUC2JzqM&list=PLdgePvblfv96FqcDUgEtT39tcEUxnQDsk&index=17&t=407s。

《步步蛙很愛跳》由林小杯自寫自畫，描述步步蛙是一隻很愛跳但忘記怎麼游泳的青蛙，雖然與其他青蛙與眾不同，但它是跳躍高手，能跳得又高又遠，每天用各種跳躍方式享受生活的樂趣，勇敢做自己。《騎著恐龍去圖書館》是由作者劉思源、繪者林小杯聯手打造的創意故事，描繪小雷龍出任務，前往圖書館，但因體積龐大而不能進去聽故事所發生的各種幽默情節。究竟是雷龍太大，還是圖書館太小？值得觀眾一起思考。

圖畫書創作者林小杯，圖畫風格鮮明，充滿童趣，故事常結合幻想和生活，著有超過20部繪本、故事、雜誌及漫畫作品，且海外譯作遍及日本、韓國、泰國、斯洛伐克、法國、英國、美國、紐西蘭等英語系國家，如《喀噠喀噠喀噠》日文版、韓文版；《非非和她的小本子》韓文版；《宇宙掉了一顆牙》韓文版；《騎著恐龍去上學》英文版(美國HMH Books)、法文版、韓文版、斯洛伐克文版、泰文版；《步步蛙很愛跳》英文版(紐西蘭Gecko Press)；以及《騎著恐龍去圖書館》英文版(紐西蘭Gecko Press，即將於本年8月出版)、法文版、韓文版、泰文版等。曾獲日本產經兒童出版文化獎、信誼幼兒文學獎、開卷年度好書、好書大家讀年度好書、豐子愷圖畫書獎、金鼎獎等。

洛杉磯時報書展創立於1996年，為美國最大的書展，每年4月於南加州大學校園舉辦，聚集作家、詩人、藝術家、電影人、音樂家等約15萬名參與者。本年因疫情舉辦線上書展，除展示書籍外，並舉辦主題座談及作家閱讀活動。書展相關活動資訊，請至官網查詢：https://events.latimes.com/festivalofbooks/。

胡金銓導演作品《山中傳奇》編劇鍾玲將擔任「對話台灣」第二場的嘉賓，向觀眾揭開胡金銓導演的武俠電影故事！繼首場座談「與白先勇、陳毓賢共讀《石頭記》」廣受好評後，本場將於美西時間4月14日(星期三)晚間6時整，邀請知名作家暨學者鍾玲以「回到山中」為題，與美國加州大學洛杉磯分校(UCLA)中國研究中心主任白睿文(Michael Berry)進行對談。鍾玲於1977年和胡金銓導演結婚，並參與多部胡導演作品的製作，將於本次座談探討胡導演融合中國傳統文化的電影美學。活動將透過Zoom平台舉辦，並同步於中國研究中心YouTube頻道及臉書播放，觀眾可透過Zoom Q&A功能進行線上提問，活動及報名資訊詳見：https://www.international.ucla.edu/ccs/event/15011。

知名武俠電影導演胡金銓，早期電影代表作《大醉俠》是華語電影融入武術元素的先驅，1975年胡導演以《俠女》一片獲得坎城影展最高技術大獎而享譽國際，其作品採取各種實驗性敘事模式，深受佛教、道教及京劇影響，重新定義了武俠電影的美學典範，為華語電影歷史樹立里程碑。1977年胡導演赴南韓拍攝《山中傳奇》(1979)與《空山靈雨》(1979)，並以《山中傳奇》獲金馬獎最佳導演及最佳美術設計獎。鍾玲不僅參與《山中傳奇》及《空山靈雨》的製作，且為《山中傳奇》的編劇，將於本場座談與白睿文暢談這二部指標性電影及胡導演的獨特電影風格。
鍾玲身兼作家、學者、翻譯及編劇，曾任台灣國立中山大學文學院院長、澳門大學鄭裕彤書院院長，並於香港浸會大學先後擔任文學院院長、講座教授及協理副校長，創立當代華文小說奬「紅樓夢獎」。鍾玲著有多部華文著作，內容囊括散文、詩詞、文學批評及短篇故事。

「臺灣文化光點計畫」由文化部自2013年開始推動，透過與全球專業藝文機構及重點大學建立長期合作夥伴關係，向海外社群推廣台灣文化。本年在文化部的支持下，由駐洛杉磯台北經濟文化辦事處臺灣書院與UCLA中國研究中心合作「對話台灣」演講/對談系列，自2月至11月推出8場線上活動，廣邀來自電影、文學、戲劇與藝術等各領域的台灣創意界代表人物探討台灣當代文化。欲追蹤後續活動詳情，請持續關注該中心官網：https://www.international.ucla.edu/ccs/home，臉書：https://www.facebook.com/uclaccs，Youtube：https://www.youtube.com/user/UCLAccs/featured。

台灣電影國際曝光又一站，前進西雅圖！2021年西雅圖國際影展(Seattle International Film Festival, SIFF)將於4月8日開跑，於「亞洲十字路口」(Asia Crossroads)單元推出4部精彩台灣電影，包括甫獲金馬獎5項大獎肯定的《消失的情人節》、《期末考》、《逃出立法院》及《我的靈魂是愛做的》，並於4月8日至18日線上隨選放映，歡迎踴躍參與SIFF。

在文化部與駐洛杉磯臺灣書院的支持下，本年西雅圖國際影展再度推出台灣電影單元，其中，《消失的情人節》是陳玉勳導演的愛情喜劇，藉由魔幻時間變化，述說現代人寂寞和成長的故事，獲第57屆金馬獎最佳劇情長片、最佳導演、最佳原著劇本、最佳剪輯以及最佳視覺效果等5項大獎，並入選釜山影展。《期末考》則是台灣女性導演郭珍弟的第四部電影，劇情透過一名代課老師在期末考前7天陷入的人生掙扎，反映台灣偏鄉教育面臨的少子化衝擊問題，該片並入圍阿根廷布宜諾斯艾利斯國際獨立影展競賽單元。

此外，導演王逸帆以活屍黑色喜劇電影《逃出立法院》結合摔角動作設計，獲金馬獎最佳動作設計獎，並入選多倫多國際影展、夏威夷國際影展及聖地牙哥亞洲電影節。《我的靈魂是愛做的》則為導演陳敏郎以台灣同婚合法化運動為背景，探討社會對於同志與性平教育的偏見和歧視，獲金馬獎最佳女配角獎，並入選舊金山國際同志影展及Outfest洛杉磯同志影展。

除電影放映外，本年特與華盛頓大學Jackson國際研究學院台灣研究學程合作，於4月13日美西時間晚間6時30分舉辦台灣影人圓桌討論會，邀請《期末考》、《逃出立法院》及《我的靈魂是愛做的》三部影片之影人與華盛頓大學學生透過Zoom進行線上及時對談，分享獨具台灣文化特色的故事內容及台灣影視產業現況，歡迎踴躍參與：https://www.siff.net/festival/taiwan-films-roundtable。

創立於1976年的西雅圖國際影展，是北美規模極大的影展，每年5至6月舉辦長達25天之影展，被美國指標性《綜藝》雜誌（Variety）稱為世界50大不容錯過的影展之一。本年因應疫情舉辦線上影展，將於4月8日至18日放映來自69個國家、92部長片及126部短片。

挺過疫情的考驗，駐洛杉磯台北經濟文化辦事處臺灣書院與寶爾博物館合作辦理的《金雕玉琢：台灣雕刻大師吳卿、黃福壽雙人展》，終於得以正式對外開放，自即日起至9月5日展出兩位大師雕刻作品44件，其中吳卿金雕作品17件、黃福壽玉雕作品27件，呈現大師們結合傳統文化技藝與當代創作的獨特內涵。希望大家把握這次難得的機會，親自到寶爾博物館欣賞這一批來自台灣的精雕作品。

金雕大師吳卿藉助木雕細膩的技巧，用傳統脫蠟法等工藝，將昆蟲、瓜果和花葉，惟妙惟肖地「雕刻」在黃金上。作品生動的呈現螞蟻對決、閃閃發光的植物從石頭中茁壯成長、蝴蝶從藝術家的頭上飛出來。特別的《瓜瓞綿綿》所呈現的精緻葉片，是吳老師每天工作8小時，用了近10年時間才完成。

甫獲台灣文化部人間國寶榮銜的玉雕大師黃福壽，用其巧奪天工的技藝與深切的惜玉之情，巧妙運用玉石的色澤，雕琢成令人屏氣凝神的典雅作品。大部分的作品是用一塊玉石雕刻而成，烘托從玉石中游出來的魚，昆蟲輕巧地停在像微風吹拂而彎曲的草葉上，將剛性玉石操作運用到極限。黃老師並為每個作品寫詩，讓我們體會作品的空靈意境。

吳卿、黃福壽兩位藝術家持續刀耕均超過40年，即使運用不同的創作技法，灌注了對自然界生命萬物的深沉省思，從生命經驗出發，憑著對台灣文化與土地的熱愛，結合傳統工藝技法及現代生活美學，以溫潤的手感，將冰冷的金玉材質，在傳統工藝與創新技藝中開創全新火花。

寶爾博物館創立於1936年，是南加州橙縣最大、歷史最悠久之博物館，去年獲洛杉磯時報評為橙縣最好的博物館，同時也連續27年被橙縣紀事報的讀者評為橙縣最好的博物館。自成立以來80多年的歷史中，一直致力於推廣世界各地不同的文化，並以「為觀眾開啟一扇欣賞世界的文化之窗」為宗旨，舉辦國際級展覽，且亦經年舉辦各類講座、藝術與音樂教育計畫活動等，讓世界多樣性的文化與藝術豐富民眾的生活。本展覽詳細資訊請至寶爾博物館網站https://www.bowers.org/index.php/current-exhibition/treasures-in-gold-jade-masterworks-from-taiwan查詢。