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2021/06/17
一年多來的疫情促使人們重新省思人與環境的關係，在美國各州陸續重啟之際，藝術家與地方社群如何建立新的參與模式？如何透過駐村計畫建立永續且友善環境的夥伴關係？駐洛杉磯臺灣書院與美國西海岸表演藝術經紀人協會合作，將於美西時間2021年6月23日下午5時推出「駐村計畫再進化」線上座談，邀請台灣藝術家周東彥與美國表演藝術專業人士，一同探討後疫情時代的駐村發展趨勢以及藝術家與環境、社群的永續新關係。本活動透過Zoom平台舉辦，並同步於美國西海岸表演藝術經紀人協會YouTube頻道及臉書播放，相關報名資訊請至https://www.westarts.org/news-updates/register-now-rethinking-residences查詢。
本座談為「台灣/美國表演藝術趨勢對談」系列的第3場，由夏威夷原住民編舞家、曾參與多項駐村計畫且現任美國歐密國際藝術中心駐村計畫主任的Christopher K Morgan主持，將與出席講者就駐村模式的再進化討論出新的策略與方法；參與講者包含台灣狠劇場導演周東彥，前於擔任台灣國家兩廳院駐館藝術家期間跨國製作《虛擬親密》，與台澳兩地的LGBTQ+社群進行緊密互動；墨西哥CAMP_iN線上交流平台創辦人Jaciel Neri，CAMP_iN為一表演藝術交流空間，疫情期間持續辦理為期兩週的線上年會及各類工作坊；Reneltta Arluk為現任加拿大班夫藝術中心原住民藝術部門主任，創立Akpik劇團長期致力於為當地原住民族群發聲；古巴籍編舞家Rosie Herrera於2020至2021年期間，擔任佛羅里達州瑞格林藝術博物館進行駐館藝術家；波特蘭當代藝術協會表演藝術策展人暨藝術總監Erin Boberg Doughton，該協會自2015年辦理「創意交流實驗室」駐村計畫，2021年春季已重新啟動。
2021/06/12
Frameline舊金山國際同志影展(Frameline San Francisco International LGBTQ+ Film Festival)為全球規模最大的同志影展，臺灣為亞洲第一個同性婚姻合法化國家，雙方於2020年首度合作，展現臺灣多元LGBTQ影視創意內容。本(2021)年在文化部支持下，駐洛杉磯臺灣書院再度與第45屆Frameline舊金山國際同志影展合作，將於6月17日至27日以線上模式推出「聚焦臺灣(Focus on Taiwan)」單元，放映3部長片及1場短片單元，並舉辦台灣專題論壇。長片採線上隨選售票放映，短片及論壇則為免費單元，影片觀看範圍涵蓋全美國，歡迎踴躍觀賞。
本次「聚焦臺灣」單元長片部分，推出金馬獎得獎影片《親愛的房客》，導演鄭有傑，透過房客、房東與其孫子三人之間緊密的情感連結，不僅刻畫同志情，也生動描述無條件的愛與親情等感人議題；該片獲2020年金馬獎最佳男主角、最佳女配角及最佳原創電影音樂獎。另一部長片《揭大歡喜》由陳宏一、魏瑛娟共同執導，劇情改編自莎士比亞名為《皆大歡喜》之原著，打造臺灣首部全女性擔綱演出電影，講述四對戀人的愛情童話；該片入圍本年鹿特丹影展大銀幕競賽單元。而《明天記得愛上我》由陳駿霖執導，透過多線敘事情節，突破愛情電影傳統模式，為現代男男女女面對愛情、婚姻與人生各項難題解惑；該片曾於2013年入選柏林影展電影大觀單元觀摩片。
短片部分，包括《未命名》描述在這個性傾向與自我認同都難以歸類命名的年代，新世代對於難以言喻的人生階段發出吶喊；《世界驕傲在台灣》呈現臺北在疫情期間舉辦之LGBTQ驕傲遊行活動；《迷藏》描述13歲少年隱藏自己的同志傾向，並對成長感到迷惘；《宵禁》描繪臺灣戒嚴時期男性試圖逃脫政府、社會、內心情感的故事。另蘇匯宇的新作《女性的復仇》，將於「暗黑扭曲奇幻(Dark Twisted Fantasies)」單元放映，內容延續蘇匯宇近期的「補拍」創作脈絡，複訪臺灣戒嚴時期之違禁電影作品，重新呈現1970至1980年代之女性剝削電影。
除電影放映外，本次聚焦臺灣單元並將於6月23日(星期三)美西時間晚上5時30分舉辦「Taiwan Focus」線上論壇，論壇將透過Frameline之臉書及YouTube頻道進行，由影人及專業人士向全球觀眾呈現臺灣LGBTQ電影的多元發展歷程，及近期在Netflix及其他串流平台的崛起。
舊金山國際同志影展由非營利媒體藝術組織Frameline創始於1977年，至今為第45屆，為全美歷史最悠久、規模最盛大的同志影展，每年6月底搭配同志驕傲月舉辦為期11天之影展，聚集60,000名以上觀眾。本年主辦單位於遵守疫情相關規定下，擴大影展規模為6月10日至27日、結合實體與線上之影展，呈現來自全球超過130部影片，並與舊金山同志驕傲大遊行(San Francisco Pride)與舊金山巨人隊(San Francisco Giants)合作，於甲骨文球場(Oracle Park)推出2場驕傲電影之夜；並舉辦汽車電影院及於卡斯楚與Roxie戲院舉辦實體放映活動。影展並於6月17日至27日進行線上隨選放映，呈現50多場電影、論壇及映後座談。相關資訊請上網站https://www.frameline.org/festival查詢。
本次「聚焦臺灣」單元長片部分，推出金馬獎得獎影片《親愛的房客》，導演鄭有傑，透過房客、房東與其孫子三人之間緊密的情感連結，不僅刻畫同志情，也生動描述無條件的愛與親情等感人議題；該片獲2020年金馬獎最佳男主角、最佳女配角及最佳原創電影音樂獎。另一部長片《揭大歡喜》由陳宏一、魏瑛娟共同執導，劇情改編自莎士比亞名為《皆大歡喜》之原著，打造臺灣首部全女性擔綱演出電影，講述四對戀人的愛情童話；該片入圍本年鹿特丹影展大銀幕競賽單元。而《明天記得愛上我》由陳駿霖執導，透過多線敘事情節，突破愛情電影傳統模式，為現代男男女女面對愛情、婚姻與人生各項難題解惑；該片曾於2013年入選柏林影展電影大觀單元觀摩片。
短片部分，包括《未命名》描述在這個性傾向與自我認同都難以歸類命名的年代，新世代對於難以言喻的人生階段發出吶喊；《世界驕傲在台灣》呈現臺北在疫情期間舉辦之LGBTQ驕傲遊行活動；《迷藏》描述13歲少年隱藏自己的同志傾向，並對成長感到迷惘；《宵禁》描繪臺灣戒嚴時期男性試圖逃脫政府、社會、內心情感的故事。另蘇匯宇的新作《女性的復仇》，將於「暗黑扭曲奇幻(Dark Twisted Fantasies)」單元放映，內容延續蘇匯宇近期的「補拍」創作脈絡，複訪臺灣戒嚴時期之違禁電影作品，重新呈現1970至1980年代之女性剝削電影。
除電影放映外，本次聚焦臺灣單元並將於6月23日(星期三)美西時間晚上5時30分舉辦「Taiwan Focus」線上論壇，論壇將透過Frameline之臉書及YouTube頻道進行，由影人及專業人士向全球觀眾呈現臺灣LGBTQ電影的多元發展歷程，及近期在Netflix及其他串流平台的崛起。
舊金山國際同志影展由非營利媒體藝術組織Frameline創始於1977年，至今為第45屆，為全美歷史最悠久、規模最盛大的同志影展，每年6月底搭配同志驕傲月舉辦為期11天之影展，聚集60,000名以上觀眾。本年主辦單位於遵守疫情相關規定下，擴大影展規模為6月10日至27日、結合實體與線上之影展，呈現來自全球超過130部影片，並與舊金山同志驕傲大遊行(San Francisco Pride)與舊金山巨人隊(San Francisco Giants)合作，於甲骨文球場(Oracle Park)推出2場驕傲電影之夜；並舉辦汽車電影院及於卡斯楚與Roxie戲院舉辦實體放映活動。影展並於6月17日至27日進行線上隨選放映，呈現50多場電影、論壇及映後座談。相關資訊請上網站https://www.frameline.org/festival查詢。
《聚焦臺灣單元資訊》
➢ 影片放映：https://www.frameline.org/x7877.xml?country=564
➢ 線上論壇：https://www.frameline.org/festival/film-guide/frameline-talk-taiwan-focus
2021/05/20
駐洛杉磯臺灣書院與美國西海岸表演藝術經紀人協會今年首度合作的「台灣/美國表演藝術趨勢對談」，繼首場邀請台灣雲門舞集藝術總監鄭宗龍、英國阿喀郎．汗舞團製作人Farooq Chaudhry與美籍印裔歌手Aditya Prakash對談疫情中的創作歷程後，第二場座談「擴增觀演模式-數位時代的表演藝術」將於美西時間2021年5月26日下午5時推出，由台灣國家兩廳院節目企劃部經理林亭均與美國多媒體劇場工作者Ty Defoe、克羅諾斯四重奏樂團經理Janet Cowperthwaite及大提琴音樂家Seth Parker Woods，與主持人夏威夷原住民音樂家Anne Leilehua Lanzilotti進行對談，與觀眾分享因疫情的影響，表演藝術結合科技的未來發展趨勢。
疫情加速科技在表演藝術的跨界運用，線上節目已非僅是現場演出的錄影重播，表演藝術團隊、藝術家及場館更運用現代科技創造出嶄新的作品與觀演體驗。台灣國家兩廳院去年首度發表5G科技應用作品《萬花筒》，使用VR 360度攝影、多視角轉播及5G專網系統等，提供打破時間與地點限制的互動體驗；美國多媒體劇場工作者Ty Defoe曾於2020雷達外藝術節演出作品《旋轉天際》，帶領觀眾透過沉浸式多媒體劇場傳達原住民神話、科學知識與氣候變遷等議題；克羅諾斯四重奏去年推出線上節目《證詞》在無人場館演奏錄影，巧妙搭配知名衣索比亞籍舊金山音樂人Meklit Hadero影像，作品頗獲好評；大提琴音樂家Seth Parker Woods為今年美國紐約考夫曼音樂中心駐村藝術家，與主持人夏威夷原住民音樂家Anne Leilehua Lanzilotti均為擅長運用科技與古典音樂結合之創作者。
本活動透過Zoom平台舉辦，觀眾可透過Zoom Q&A功能進行線上提問及互動，並同步於美國西海岸表演藝術經紀人協會YouTube頻道及臉書播放，歡迎透過以下網址參與：
疫情加速科技在表演藝術的跨界運用，線上節目已非僅是現場演出的錄影重播，表演藝術團隊、藝術家及場館更運用現代科技創造出嶄新的作品與觀演體驗。台灣國家兩廳院去年首度發表5G科技應用作品《萬花筒》，使用VR 360度攝影、多視角轉播及5G專網系統等，提供打破時間與地點限制的互動體驗；美國多媒體劇場工作者Ty Defoe曾於2020雷達外藝術節演出作品《旋轉天際》，帶領觀眾透過沉浸式多媒體劇場傳達原住民神話、科學知識與氣候變遷等議題；克羅諾斯四重奏去年推出線上節目《證詞》在無人場館演奏錄影，巧妙搭配知名衣索比亞籍舊金山音樂人Meklit Hadero影像，作品頗獲好評；大提琴音樂家Seth Parker Woods為今年美國紐約考夫曼音樂中心駐村藝術家，與主持人夏威夷原住民音樂家Anne Leilehua Lanzilotti均為擅長運用科技與古典音樂結合之創作者。
本活動透過Zoom平台舉辦，觀眾可透過Zoom Q&A功能進行線上提問及互動，並同步於美國西海岸表演藝術經紀人協會YouTube頻道及臉書播放，歡迎透過以下網址參與：
Zoom: https://us02web.zoom.us/j/84024583093?pwd=dzQ2eUlJYWluMGtWTVVNOFVNWURxUT09
2021/05/13
美國華盛頓大學台灣研究計畫(The Taiwan Studies Program at the University of Washington)與駐洛杉磯臺灣書院合作，將於2021年5月26日至30日期間，線上播映來自台灣丞舞製作團隊的作品《怒(Rage)》，這是《怒》首次在美國地區的播映，同時也是該計畫首次推出台灣表演團隊的節目。此外，該計畫亦將於美西時間5月26日晚間7時(台灣時間5月27日上午10時)辦理1場與該團藝術總監蔡博丞線上對談，與觀眾分享《怒》的創作。演出節目與對談提供全球觀眾免費線上觀賞，請事先上網登錄https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSflyUZPdokATsfQmLZPQB4HV0mnHCPYKrspRw41zITUSLeeVQ/viewform。
本次播映作品《怒》於2018年在台北首演，創作靈感來自台灣社會事件，讓編舞家蔡博丞觀察到人跟人之間距離感的增加，進而啟發創作。而舞作名稱靈感則來自於日本同名電影《怒》，「怒」字拆開來意指被奴役的心，在信任與懷疑之間擺盪。《怒》曾獲智利聖地牙哥藝術基金會線上節目平台邀請，於今年4月在拉丁美洲地區播映。
丞舞製作團隊為台灣當代新銳舞團，由藝術總監暨編舞家蔡博丞創立於2014年，作品融合當代舞蹈、傳統武術等元素。代表作品《浮花》曾多次受邀於歐洲巡演，其中於法國外亞維儂藝術節及西班牙、德國等地國際編舞大賽中獲得好評。蔡博丞於2018年獲得德國知名舞蹈雜誌Tanz評選為2017/2018年度最佳傑出編舞家，2020年獲法國表演藝術專業評論協會(Association Professionnelle de la Critique de Théâtre Musique et Danse)頒發年度最佳新興編舞家獎，同年亦於義大利米蘭NO'HMA劇院(Spazio Teatro No'hma Teresa Pomodoro)線上國際競賽獲得「專業評審團特別獎」。
位於美國西雅圖的華盛頓大學創建於1861年，是西北地區規模最大的知名學府，2017年於傑克遜國際研究院(Henry M. Jackson School of International Studies)下成立台灣研究計畫(Taiwan Studies Program)，以推廣台灣社會與文化的研究。為深化該校之台灣研究及啟動台灣藝術文化計畫，我國駐西雅圖台北經濟文化辦事處於去年12月與該校簽署合作備忘錄，設立台灣研究基金(Taiwan Studies MOFA Endowment)及台灣藝術文化合作計畫，希望該校未來發展為美國西北地區台灣研究及文化交流之重鎮。
本次播映與線上對談資訊，請至活動網頁https://jsis.washington.edu/taiwan/2021/05/05/may-26-30-rage-by-b-dance/查詢。
本次播映作品《怒》於2018年在台北首演，創作靈感來自台灣社會事件，讓編舞家蔡博丞觀察到人跟人之間距離感的增加，進而啟發創作。而舞作名稱靈感則來自於日本同名電影《怒》，「怒」字拆開來意指被奴役的心，在信任與懷疑之間擺盪。《怒》曾獲智利聖地牙哥藝術基金會線上節目平台邀請，於今年4月在拉丁美洲地區播映。
丞舞製作團隊為台灣當代新銳舞團，由藝術總監暨編舞家蔡博丞創立於2014年，作品融合當代舞蹈、傳統武術等元素。代表作品《浮花》曾多次受邀於歐洲巡演，其中於法國外亞維儂藝術節及西班牙、德國等地國際編舞大賽中獲得好評。蔡博丞於2018年獲得德國知名舞蹈雜誌Tanz評選為2017/2018年度最佳傑出編舞家，2020年獲法國表演藝術專業評論協會(Association Professionnelle de la Critique de Théâtre Musique et Danse)頒發年度最佳新興編舞家獎，同年亦於義大利米蘭NO'HMA劇院(Spazio Teatro No'hma Teresa Pomodoro)線上國際競賽獲得「專業評審團特別獎」。
位於美國西雅圖的華盛頓大學創建於1861年，是西北地區規模最大的知名學府，2017年於傑克遜國際研究院(Henry M. Jackson School of International Studies)下成立台灣研究計畫(Taiwan Studies Program)，以推廣台灣社會與文化的研究。為深化該校之台灣研究及啟動台灣藝術文化計畫，我國駐西雅圖台北經濟文化辦事處於去年12月與該校簽署合作備忘錄，設立台灣研究基金(Taiwan Studies MOFA Endowment)及台灣藝術文化合作計畫，希望該校未來發展為美國西北地區台灣研究及文化交流之重鎮。
本次播映與線上對談資訊，請至活動網頁https://jsis.washington.edu/taiwan/2021/05/05/may-26-30-rage-by-b-dance/查詢。
2021/05/08
美國舊金山中華文化中心(Chinese Culture Center of San Francisco)策辦《WOMEN我們: From Her to Here》展覽及系列活動，並與台灣非營利藝術組織「多元成展(Coexist Exhibition)」合作，邀請台灣藝術家姚紅、黃孟雯及陳漢聲參展。本展主題在探索酷兒及女性社區中的主體性與歸屬感，並以亞裔的視角為中心，展出來自灣區、台灣、香港等多元化的LGBTQ+、女性藝術家、藝術團體的錄像及電影作品、多媒體裝置、攝影及繪畫等作品。展期自即日起至本(2021)年8月28日止，免費預約入場，歡迎大家踴躍參觀。更多資訊請至官網(https://www.cccsf.us/women-from-her-to-here)查詢。
《WOMEN我們》的中文同音字包含兩重含義：「女性」或「我們」，今年為第三屆辦理，是一個探索女權主義、多元性別及性平等的平台，匯集酷兒及女性主義藝術家的藝術創作及檔案。本屆主要表達「我們」對持久安全的實體及心理空間的迫切需求，以此滋養酷兒與女性主義創造力與文化的成長，並呈顯出亞裔酷兒文化產物的存在是相當獨特，但並未被重視。
來自台灣的3位藝術家，姚紅的多媒體裝置《情慾圖紙》，用極度矛盾的圖騰造成視覺上的幻聽效果，以回應當代社會訊息的速度壓迫感，將台灣的焦慮與她的性別焦慮滾動在一起，形成一種溫度難測的詭局繪畫感。黃孟雯的攝影與錄像作品《西裝與香花》創作系列，關注在台灣1950年代著西裝、未屈從於性別定義的女性，她們的瀟灑與壓抑，寫出精彩卻也暗藏遺憾的篇章。陳漢聲的跨媒體裝置《是青春》，記錄在台灣曾備受關注的校園霸凌事件，葉永誌因表現「女性化」的傾向而被欺負，他的去世促成台灣頒布施行「性別教育平等法」。
除了實體展示外，陳漢聲與另外2位台灣藝術家劉星佑及游量凱，將與中華文化中心進行一場網路對談，就兩地對於藝術與平權的議題對話，將台灣為人權議題的努力，透過藝術帶向國際，讓世界看見台灣。本場座談將於本年美國西岸時間6月4日晚上6點至7點30分(台灣時間6月5日早上9點至10點30分)舉辦，請事先上網登記(報名網址即將上線)。
中華文化中心隸屬於舊金山中華文化基金會(Chinese Culture Foundation of San Francisco)，是1965年成立的非營利性機構，該中心從過往公民運動促進者的角色，演進為當地藝術文化的推動者，著重探討社會多面向議題，以打破空間限制、呈現多元文化為理念。
多元成展成立於2014年，關注於當代藝術中的性別議題，透過策劃展覽、國際交流以及空間與單位的媒合，每年至少執行一檔實體展演，召集關心性別與婚姻平權的藝術家，以及願意在性別政治議題下被討論的作者與作品，期許透過實體策展、藝術推廣，看見並包容更多的個體差異。
《WOMEN我們》的中文同音字包含兩重含義：「女性」或「我們」，今年為第三屆辦理，是一個探索女權主義、多元性別及性平等的平台，匯集酷兒及女性主義藝術家的藝術創作及檔案。本屆主要表達「我們」對持久安全的實體及心理空間的迫切需求，以此滋養酷兒與女性主義創造力與文化的成長，並呈顯出亞裔酷兒文化產物的存在是相當獨特，但並未被重視。
來自台灣的3位藝術家，姚紅的多媒體裝置《情慾圖紙》，用極度矛盾的圖騰造成視覺上的幻聽效果，以回應當代社會訊息的速度壓迫感，將台灣的焦慮與她的性別焦慮滾動在一起，形成一種溫度難測的詭局繪畫感。黃孟雯的攝影與錄像作品《西裝與香花》創作系列，關注在台灣1950年代著西裝、未屈從於性別定義的女性，她們的瀟灑與壓抑，寫出精彩卻也暗藏遺憾的篇章。陳漢聲的跨媒體裝置《是青春》，記錄在台灣曾備受關注的校園霸凌事件，葉永誌因表現「女性化」的傾向而被欺負，他的去世促成台灣頒布施行「性別教育平等法」。
除了實體展示外，陳漢聲與另外2位台灣藝術家劉星佑及游量凱，將與中華文化中心進行一場網路對談，就兩地對於藝術與平權的議題對話，將台灣為人權議題的努力，透過藝術帶向國際，讓世界看見台灣。本場座談將於本年美國西岸時間6月4日晚上6點至7點30分(台灣時間6月5日早上9點至10點30分)舉辦，請事先上網登記(報名網址即將上線)。
中華文化中心隸屬於舊金山中華文化基金會(Chinese Culture Foundation of San Francisco)，是1965年成立的非營利性機構，該中心從過往公民運動促進者的角色，演進為當地藝術文化的推動者，著重探討社會多面向議題，以打破空間限制、呈現多元文化為理念。
多元成展成立於2014年，關注於當代藝術中的性別議題，透過策劃展覽、國際交流以及空間與單位的媒合，每年至少執行一檔實體展演，召集關心性別與婚姻平權的藝術家，以及願意在性別政治議題下被討論的作者與作品，期許透過實體策展、藝術推廣，看見並包容更多的個體差異。
2021/05/07
在全美疫情漸漸趨緩的時刻，駐洛杉磯臺灣書院在文化部支持下，首度與舊金山國際亞美電影節（CAAMFest）合作，將於2021年5月13日至23日線上推出台灣單元(Direct to Taiwan)，放映2部長片─入選坎城影展並於Slamdance影展勇奪大獎之《安眠旅舍》、以廣播電台為題材之喜劇《陽光電台不打烊》，以及2部短片─LGBTQ喜劇短片《輕鬆搖擺》及描述在美台灣人心境之短片《黑潮》，並舉辦映後座談。除《安眠旅舍》僅開放全美觀看外，其它影片無觀看範圍限制，歡迎全球觀眾踴躍線上觀影。
《安眠旅舍》由王凱民（KEFF）執導，劇情講述一間提供客人選擇各式各樣自殺方式的旅館，由黃騰浩飾演的櫃台服務人員與宋芸樺飾演的客人相遇的奇幻故事。本片入選2020年坎城影展基石單元，並於2021年Slamdance影展獲最佳影片與觀眾票選獎，男主角黃騰浩也拿下最佳演出獎。《陽光電台不打烊》導演為洪子鵬，描述一個夜晚，電台台長陰錯陽差被鎖在儲藏室裡，破產的電台裡有著各懷心事的DJ，加上一個社會菜鳥，在各種荒誕之中，展開搶救電台的計畫。
《黑潮》導演賴坤猷，劇情講述一位30歲在美國工作的台灣人，遺失母親生前給他的護身符，而隨著找尋護身符的過程，他被迫面對家庭與家鄉產生的情感衝突。《輕鬆搖擺》導演郭尚興，描述11歲的球球有一對同志爸爸，大家都笑他有其父必有其子，他一定也是酷兒一族。故事發生的這天，他終於向全世界證明他可是很「MAN」的直男，且絕對不是開玩笑的！
CAAMFest為全美最大的亞美電影節，每年舉辦為期11天體驗電影、音樂、美食、數位媒體的創意盛宴。本年邁入第39屆，將持續結合五月亞太裔傳統月，放映100多部影片，舉辦50多場活動。更多台灣單元資訊，請詳CAAMFest官網：https://caamfest.com/2021/programs/direct-to-taiwan/。
《安眠旅舍》由王凱民（KEFF）執導，劇情講述一間提供客人選擇各式各樣自殺方式的旅館，由黃騰浩飾演的櫃台服務人員與宋芸樺飾演的客人相遇的奇幻故事。本片入選2020年坎城影展基石單元，並於2021年Slamdance影展獲最佳影片與觀眾票選獎，男主角黃騰浩也拿下最佳演出獎。《陽光電台不打烊》導演為洪子鵬，描述一個夜晚，電台台長陰錯陽差被鎖在儲藏室裡，破產的電台裡有著各懷心事的DJ，加上一個社會菜鳥，在各種荒誕之中，展開搶救電台的計畫。
《黑潮》導演賴坤猷，劇情講述一位30歲在美國工作的台灣人，遺失母親生前給他的護身符，而隨著找尋護身符的過程，他被迫面對家庭與家鄉產生的情感衝突。《輕鬆搖擺》導演郭尚興，描述11歲的球球有一對同志爸爸，大家都笑他有其父必有其子，他一定也是酷兒一族。故事發生的這天，他終於向全世界證明他可是很「MAN」的直男，且絕對不是開玩笑的！
CAAMFest為全美最大的亞美電影節，每年舉辦為期11天體驗電影、音樂、美食、數位媒體的創意盛宴。本年邁入第39屆，將持續結合五月亞太裔傳統月，放映100多部影片，舉辦50多場活動。更多台灣單元資訊，請詳CAAMFest官網：https://caamfest.com/2021/programs/direct-to-taiwan/。
2021/05/04
在文化部的支持下，駐洛杉磯台北經濟文化辦事處臺灣書院與美國加州大學洛杉磯分校(UCLA)中國研究中心合作「對話台灣」演講/對談系列，自2月至11月推出8場線上活動，廣邀來自電影、文學、戲劇與藝術等各領域的台灣創意界代表人物探討台灣當代文化。繼2月及4月推出2場精彩座談後，緊接將於5月邀請台灣酷兒文學作家紀大偉以酷兒科幻小說《膜》揭開臺灣酷兒文學的面紗，及國際知名導演蔡明亮暢談其經典作品與創作理念。
1995年出版之《膜》，以21世紀高科技未來城市為背景，揭露科技獨霸與資本制度，探討性別與慾望的流動與多樣性。該書經Ari Larissa Heinrich(韓瑞)翻譯，將於本年出版英譯本，故第三場座談將於5月6日美西時間晚上6點，邀請作者紀大偉及譯者韓瑞進行講座，之後再與UCLA中國研究中心主任白睿文(Michael Berry)及觀眾進行對談。紀大偉為台灣知名作家與學者，其研究專長為LGBT研究、障礙研究(disability studies)及漢語文學歷史，並為國立政治大學台灣文學研究所副教授。韓瑞為澳洲國立大學中華文學與媒體系教授，且為台灣女同志作家邱妙津《蒙馬特之愛與死》之英譯者。
緊接將於5月19日美西時間晚上7點推出國際知名導演蔡明亮之第四場講座，與白睿文分享其作品與創作生涯。蔡導演從影30年來創作不輟，自《愛情萬歲》(1994)至《洞》(1998)，及自《不散》(2003)至《日子》(2020)，均於威尼斯影展、柏林影展、坎城影展等國際影展獲獎無數。蔡導演為緩慢電影(Slow-Cinema)大師，擅長運用長鏡頭傳達角色真實情感，作品講究畫面美學，風格深沉、憂戚，且極少對白，深入刻畫現代世界的孤寂與社會隔絕，於影壇獨樹一格。
上開2場活動均透過Zoom平台舉辦，並同步於中國研究中心YouTube頻道及臉書播放，活動及報名資訊如下：
第三場座談「《膜》與台灣酷兒文學」：https://www.international.ucla.edu/ccs/event/15000。
第四場座談「與蔡明亮的夜間對話」：https://www.international.ucla.edu/ccs/event/14938。
欲追蹤「對話台灣」演講/對談系列後續活動詳情，請持續關注UCLA中國研究中心官網：https://www.international.ucla.edu/ccs/home，臉書：https://www.facebook.com/uclaccs，YouTube：https://www.youtube.com/user/UCLAccs/featured。
1995年出版之《膜》，以21世紀高科技未來城市為背景，揭露科技獨霸與資本制度，探討性別與慾望的流動與多樣性。該書經Ari Larissa Heinrich(韓瑞)翻譯，將於本年出版英譯本，故第三場座談將於5月6日美西時間晚上6點，邀請作者紀大偉及譯者韓瑞進行講座，之後再與UCLA中國研究中心主任白睿文(Michael Berry)及觀眾進行對談。紀大偉為台灣知名作家與學者，其研究專長為LGBT研究、障礙研究(disability studies)及漢語文學歷史，並為國立政治大學台灣文學研究所副教授。韓瑞為澳洲國立大學中華文學與媒體系教授，且為台灣女同志作家邱妙津《蒙馬特之愛與死》之英譯者。
緊接將於5月19日美西時間晚上7點推出國際知名導演蔡明亮之第四場講座，與白睿文分享其作品與創作生涯。蔡導演從影30年來創作不輟，自《愛情萬歲》(1994)至《洞》(1998)，及自《不散》(2003)至《日子》(2020)，均於威尼斯影展、柏林影展、坎城影展等國際影展獲獎無數。蔡導演為緩慢電影(Slow-Cinema)大師，擅長運用長鏡頭傳達角色真實情感，作品講究畫面美學，風格深沉、憂戚，且極少對白，深入刻畫現代世界的孤寂與社會隔絕，於影壇獨樹一格。
上開2場活動均透過Zoom平台舉辦，並同步於中國研究中心YouTube頻道及臉書播放，活動及報名資訊如下：
第三場座談「《膜》與台灣酷兒文學」：https://www.international.ucla.edu/ccs/event/15000。
第四場座談「與蔡明亮的夜間對話」：https://www.international.ucla.edu/ccs/event/14938。
欲追蹤「對話台灣」演講/對談系列後續活動詳情，請持續關注UCLA中國研究中心官網：https://www.international.ucla.edu/ccs/home，臉書：https://www.facebook.com/uclaccs，YouTube：https://www.youtube.com/user/UCLAccs/featured。
2021/04/26
在台灣文化部的支持，駐洛杉磯台北經濟文化辦事處臺灣書院與美西最大的美術館洛杉磯郡立美術館(Los Angeles County Museum of Art, LACMA)長年經營之古典音樂節目Sundays Live合作，將於美西時間2021年5月2日晚上6點，於該館YouTube頻道及Sundays Live Mixlr線上音樂平台播映一場由國家交響樂團特別錄製之線上音樂會。本節目首次播出來自台灣團隊演奏的音樂會，演出4首台灣作曲家作品，包括蕭泰然的《來自福爾摩沙的天使》、鄧雨賢的《望春風》(蕭泰然編曲)、林京美的《嘹聲長吟》及王怡雯的《客家幻想曲》。本場音樂會首播後將於美國最大的古典音樂電台-洛杉磯南加州大學KUSC網路電台重播1週，並於該館YouTube頻道持續提供全球觀眾聆賞一年。播映請至https://www.youtube.com/watch?v=HmZYKkqhK8c 觀賞。
國家交響樂團(國際上以「臺灣愛樂」知名)創立於1986年，2014年改隸為國家表演藝術中心。在藝術顧問呂紹嘉的帶領下，以精緻、深刻、悸動的信念，將樂團打造為亞洲指標性樂團，2011年起積極展開海外巡演，包括法國、義大利、瑞士、德國、比利時、波蘭、奧地利、美國、加拿大、日本及韓國等國，其中該團於2016年及2018年兩次造訪美國西岸巡演，曾於加州橘郡塞格斯仲表演藝術中心、聖地牙哥科普萊交響音樂廳、舊金山戴維斯交響樂音樂廳、華盛頓州西雅圖華盛頓大學明尼表演藝術中心等知名場館演出，獲主流樂評佳評。
本次演出由該團藝術顧問呂紹嘉指揮，於國家音樂廳演奏錄製。精選曲目結合經典及創新的不同世代作品，描繪出多元的台灣現當代音樂作曲家風貌。蕭泰然大師被譽為「台灣拉赫曼尼諾夫－最後的浪漫主義鋼琴詩人」，為台灣最具代表性的作曲家之一。鄧雨賢於1933年作曲的《望春風》為台灣知名歌謠，此作品於1970年由蕭泰然教授應名指揮家郭美貞之請，為李淑德教授主持的華美弦樂團譜曲編寫而成；清新小品《來自福爾摩沙的天使》由蕭泰然作曲，以長笛柔和的吹奏主旋律，法國號高雅的音色代表天使優雅的心靈；林京美及王怡雯分別創作的作品《嘹聲長吟》及《客家幻想曲》，則以古典音樂形式呈現客家山歌、圓屋、油桐花等獨特文化意象。
洛杉磯郡立美術館Sundays Live古典音樂節目創始於1948年，原為洛杉磯當地廣播電台節目，自1990年起改為每周日晚間在該館Leo S. Bing劇場現場演出，2019年因應場館新建工程改至鄰近的St. James教堂演出。現因受疫情影響，該節目於今年4月25日起推出新一季線上音樂節目，內容精采可期。本節目詳細播映資訊請至Sundays Live官網查詢：https://sundayslive.org/
國家交響樂團(國際上以「臺灣愛樂」知名)創立於1986年，2014年改隸為國家表演藝術中心。在藝術顧問呂紹嘉的帶領下，以精緻、深刻、悸動的信念，將樂團打造為亞洲指標性樂團，2011年起積極展開海外巡演，包括法國、義大利、瑞士、德國、比利時、波蘭、奧地利、美國、加拿大、日本及韓國等國，其中該團於2016年及2018年兩次造訪美國西岸巡演，曾於加州橘郡塞格斯仲表演藝術中心、聖地牙哥科普萊交響音樂廳、舊金山戴維斯交響樂音樂廳、華盛頓州西雅圖華盛頓大學明尼表演藝術中心等知名場館演出，獲主流樂評佳評。
本次演出由該團藝術顧問呂紹嘉指揮，於國家音樂廳演奏錄製。精選曲目結合經典及創新的不同世代作品，描繪出多元的台灣現當代音樂作曲家風貌。蕭泰然大師被譽為「台灣拉赫曼尼諾夫－最後的浪漫主義鋼琴詩人」，為台灣最具代表性的作曲家之一。鄧雨賢於1933年作曲的《望春風》為台灣知名歌謠，此作品於1970年由蕭泰然教授應名指揮家郭美貞之請，為李淑德教授主持的華美弦樂團譜曲編寫而成；清新小品《來自福爾摩沙的天使》由蕭泰然作曲，以長笛柔和的吹奏主旋律，法國號高雅的音色代表天使優雅的心靈；林京美及王怡雯分別創作的作品《嘹聲長吟》及《客家幻想曲》，則以古典音樂形式呈現客家山歌、圓屋、油桐花等獨特文化意象。
洛杉磯郡立美術館Sundays Live古典音樂節目創始於1948年，原為洛杉磯當地廣播電台節目，自1990年起改為每周日晚間在該館Leo S. Bing劇場現場演出，2019年因應場館新建工程改至鄰近的St. James教堂演出。現因受疫情影響，該節目於今年4月25日起推出新一季線上音樂節目，內容精采可期。本節目詳細播映資訊請至Sundays Live官網查詢：https://sundayslive.org/
2021/04/20
在文化部的支持下，駐洛杉磯台北經濟文化辦事處臺灣書院與美國西海岸表演藝術經紀人協會(Western Arts Alliance)合作辦理一系列線上「台灣/美國表演藝術趨勢對談」，首場座談「孤獨中的創作：逆境遇上創新」將於美西時間2021年4月26日下午4時，邀請台灣雲門舞集藝術總監鄭宗龍、英國阿喀郎．汗舞團製作人Farooq Chaudhry、美籍印裔歌手Aditya Prakash與主持人美國史丹佛大學Stanford Live & Bing音樂廳行政總監Chris Lorway進行對談。活動將透過Zoom平台舉辦，並同步於該協會YouTube頻道及臉書播放，觀眾可透過Zoom Q&A功能進行線上提問及互動，相關資訊詳見：https://www.youtube.com/watch?v=3iQGcO3Z6JQ。
世界因疫情而永久地改變，藝術領域亦無法避免，然而藝術家在面對封鎖與隔離等限制的同時，亦將這些體驗轉化成多元的創作靈感來源，反映在他們的創作內容、作品呈現以及合作模式。藉由本場座談，與會講者將分享他們在疫情中如何激盪出更多創作力。雲門舞集《十三聲》美國巡演因疫情延至2022年，因應疫情透過製播《十三聲創作溯源》紀錄片系列，讓觀眾在進劇院看演出之前，更了解此作品的創作元素和台灣文化。英國阿喀郎．汗舞團去年與法國里昂數位舞蹈平台Numeridanse合作《動物王國計畫》，向全球徵集模仿動物的創意舞蹈影片，反思人與自然、動物之間的關係。美籍印裔歌手Aditya Prakash參與多場線上音樂會及音樂節，透過各類線上音樂節目突破國境限制，持續與不同音樂家合作演出。主持人Chris Lorway自2016年接任美國史丹佛大學Stanford Live & Bing音樂廳行政總監，曾是加拿大多倫多光影藝術節的創辦人之一。
美國西海岸表演藝術經紀人協會成立於1967年，會員以西海岸各場館節目經理人、經紀公司、藝術家等表演藝術相關產業專業人士為主，每年定期於8月底舉辦年會，為美西最具規模之表演藝術專業人士聯盟組織。今年首度與臺灣書院合作，自4月至11月期間，以「邁向下一步：後疫情下的表演藝術創作、呈現及公眾參與」為題，舉辦6場線上座談，邀請台美表演藝術界專業人士從藝術創作、跨界合作、場館革新及技術應用等多元面向，持續探索表演藝術領域在疫情影響下的挑戰與機會。本系列線上座談相關資訊，請持續關注該協會網站訊息：https://www.westarts.org/。
世界因疫情而永久地改變，藝術領域亦無法避免，然而藝術家在面對封鎖與隔離等限制的同時，亦將這些體驗轉化成多元的創作靈感來源，反映在他們的創作內容、作品呈現以及合作模式。藉由本場座談，與會講者將分享他們在疫情中如何激盪出更多創作力。雲門舞集《十三聲》美國巡演因疫情延至2022年，因應疫情透過製播《十三聲創作溯源》紀錄片系列，讓觀眾在進劇院看演出之前，更了解此作品的創作元素和台灣文化。英國阿喀郎．汗舞團去年與法國里昂數位舞蹈平台Numeridanse合作《動物王國計畫》，向全球徵集模仿動物的創意舞蹈影片，反思人與自然、動物之間的關係。美籍印裔歌手Aditya Prakash參與多場線上音樂會及音樂節，透過各類線上音樂節目突破國境限制，持續與不同音樂家合作演出。主持人Chris Lorway自2016年接任美國史丹佛大學Stanford Live & Bing音樂廳行政總監，曾是加拿大多倫多光影藝術節的創辦人之一。
美國西海岸表演藝術經紀人協會成立於1967年，會員以西海岸各場館節目經理人、經紀公司、藝術家等表演藝術相關產業專業人士為主，每年定期於8月底舉辦年會，為美西最具規模之表演藝術專業人士聯盟組織。今年首度與臺灣書院合作，自4月至11月期間，以「邁向下一步：後疫情下的表演藝術創作、呈現及公眾參與」為題，舉辦6場線上座談，邀請台美表演藝術界專業人士從藝術創作、跨界合作、場館革新及技術應用等多元面向，持續探索表演藝術領域在疫情影響下的挑戰與機會。本系列線上座談相關資訊，請持續關注該協會網站訊息：https://www.westarts.org/。