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2020/10/20
第21屆聖地牙哥亞洲電影節(San Diego Asian Film Festival, SDAFF)將於2020年10月23日至31日盛大展開，以線上影展模式並搭配2場戶外汽車電影院放映，呈現來自24個國家、34種語言、超過125部影片。駐洛杉磯臺灣書院以「臺灣電影櫥窗(Taiwan Film Showcase)」連續第9年參展，除強勢推出蔡明亮導演獲獎新作《日子》外，並將舉辦《逃出立法院》實體汽車電影院放映，該片描述臺灣立法院因活屍病毒所引發的一場血淋淋且牽涉情感與利益糾葛的對話，歡迎觀眾於萬聖節前美西時間10月24日晚上7點，於Zion Market變裝參與這場活屍晚宴！
《日子》本片榮獲第70屆柏林影展泰迪熊評審團獎，並入選紐約影展，描述一個生病的人和一個外勞相遇的故事，細膩刻畫身在異地兩人的孤獨感與日常生活，是一部帶著紀錄片靈魂的劇情片。《逃出立法院》是一部黑色喜劇，入選2020多倫多影展「午夜瘋狂」單元，以活屍主題呈現荒誕笑鬧的劇情背後，反諷政治亂象與體制現況。
本年「臺灣電影櫥窗」將放映7部長片與4部短片，長片部分除了《日子》與《逃出立法院》外，另放映探索老年同志生命狀態的《有鬼》、一窺影片修復工作的《數電影的人》、記錄女同作家邱妙津的生死與創作的電影《蒙馬特之愛與死》、思考親情與生命意義的紀錄片《回家的理由》、經典台語修復片《丈夫的秘密》；短片單元「Shorts: Taiwan America」，放映描述世代交替產生語言隔閡的短片《孫女偵探》、表達美國出生長大的第二代華裔找尋身分定位過程的《阿嬤與阿倫》、描述台美女童與母親努力跨越家庭及文化藩籬的《你好，從台灣來的》及刻畫阿茲海默症議題的《微笑彌勒》。長片《蒙馬特之愛與死》將邀請導演陳耀成及《蒙馬特遺書》英譯者Ari Larissa Heinrich出席線上映後座談，另4部短片單元之導演亦將出席線上映後座談。
聖地牙哥亞洲電影節由太平洋藝術運動（Pacific Arts Movement）創立於2000年，每年均呈現來自全球各地的影片，為觀眾提供獨特的國際電影體驗。自2012年起，臺灣書院與加州大學聖地牙哥分校臺灣研究講座及川流臺灣研究講座合作推出「臺灣電影櫥窗」，於電影節期間舉辦臺灣電影特映，成為亞洲地區以外最重要的臺灣影片放映平台，歡迎觀眾踴躍參與。
《臺灣電影櫥窗》放映與購票資訊：
➢ 影片資訊：https://sdaff.org/2020/taiwan-showcase/
➢ 購票連結：
《逃出立法院》：https://sdaff.org/2020/movies/get-the-hell-out/ (票價40美元)
其餘6部長片及4部短片：https://sdaff.org/2020/rental-passes/taiwan-showcase-theme-pack/ (票價50美元)
《日子》本片榮獲第70屆柏林影展泰迪熊評審團獎，並入選紐約影展，描述一個生病的人和一個外勞相遇的故事，細膩刻畫身在異地兩人的孤獨感與日常生活，是一部帶著紀錄片靈魂的劇情片。《逃出立法院》是一部黑色喜劇，入選2020多倫多影展「午夜瘋狂」單元，以活屍主題呈現荒誕笑鬧的劇情背後，反諷政治亂象與體制現況。
本年「臺灣電影櫥窗」將放映7部長片與4部短片，長片部分除了《日子》與《逃出立法院》外，另放映探索老年同志生命狀態的《有鬼》、一窺影片修復工作的《數電影的人》、記錄女同作家邱妙津的生死與創作的電影《蒙馬特之愛與死》、思考親情與生命意義的紀錄片《回家的理由》、經典台語修復片《丈夫的秘密》；短片單元「Shorts: Taiwan America」，放映描述世代交替產生語言隔閡的短片《孫女偵探》、表達美國出生長大的第二代華裔找尋身分定位過程的《阿嬤與阿倫》、描述台美女童與母親努力跨越家庭及文化藩籬的《你好，從台灣來的》及刻畫阿茲海默症議題的《微笑彌勒》。長片《蒙馬特之愛與死》將邀請導演陳耀成及《蒙馬特遺書》英譯者Ari Larissa Heinrich出席線上映後座談，另4部短片單元之導演亦將出席線上映後座談。
聖地牙哥亞洲電影節由太平洋藝術運動（Pacific Arts Movement）創立於2000年，每年均呈現來自全球各地的影片，為觀眾提供獨特的國際電影體驗。自2012年起，臺灣書院與加州大學聖地牙哥分校臺灣研究講座及川流臺灣研究講座合作推出「臺灣電影櫥窗」，於電影節期間舉辦臺灣電影特映，成為亞洲地區以外最重要的臺灣影片放映平台，歡迎觀眾踴躍參與。
《臺灣電影櫥窗》放映與購票資訊：
➢ 影片資訊：https://sdaff.org/2020/taiwan-showcase/
➢ 購票連結：
《逃出立法院》：https://sdaff.org/2020/movies/get-the-hell-out/ (票價40美元)
其餘6部長片及4部短片：https://sdaff.org/2020/rental-passes/taiwan-showcase-theme-pack/ (票價50美元)
2020/10/20
在臺灣文化部及駐洛杉磯臺灣書院的支持下，洛杉磯台美菁英協會 (TAP-LA)將於本(109)年10月24日舉辦第四屆台美電影節，透過Bingewave平台舉辦線上影展，除獨家放映獲2019年金馬獎四項大獎提名之《那個我最親愛的陌生人》，並推出開幕產業座談會、主題演講、短片競賽等單元，歡迎觀眾踴躍參加!
閉幕影片特別北美首映《那個我最親愛的陌生人》，該片透過一個年邁失智上校的人生，藉時空與時代的變遷，探討家庭、生命與記憶，導演張作驥曾於2002年、2010年以《美麗時光》、《當愛來的時候》兩度奪下金馬獎最佳劇情片大獎，本片為張作驥的第9部電影，入圍2019年第56屆金馬獎最佳導演、最佳女主角、最佳男配角、最佳視覺效果等四項大獎。女主角呂雪鳳及製片高文宏將於映後座談與觀眾分享影片故事及臺灣電影現況。
本屆影展的短片競賽單元將放映13部短片，部分短片亦曾入選洛杉磯亞太影展、紐約亞美國際影展、舊金山國際亞美電影節等。評審將自13部短片中選出評審團大獎、文化光點獎及觀眾票選獎，獎金1,000至2,000美元不等，並進行線上頒獎。影展另邀請臺灣導演陳鈺杰、製片Joan Huang及導演Christopher Au參與開幕產業座談會，另邀請台裔美籍女演員陳凌(Lynn Chen)舉辦專題演講，分享台美影視人士的產業發展經驗。
台美電影節為美國唯一專門放映由台灣及台美電影人士製作的影視與媒體作品之盛會，影展團隊均是由電影以及娛樂圈的台裔專業人士組成，是呈現台灣獨特電影、鼓勵新銳影人的平台。更多影展片單及購票資訊詳見：https://www.bingewave.com/f/taff-2020?fbclid=IwAR0bTCB5H3Bv_QxOy3irwE_8qOA_sl8T3N2wT8E3D4lexQAFKG7AYsm8yVs
媒體聯絡人 Cindy Lu
台美電影節 執行總監
cindy.lu@tap-la.org
(562) 644-4225
2020/10/09
在臺灣文化部及駐洛杉磯臺灣書院的支持下，洛杉磯台美菁英協會 (TAP-LA) 將於美西時間10月14日晚間7時至8時30分推出第二場線上工作坊「電影資金幕後揭密(Behind the Curtain – A Film Finance Workshop)」。本活動透過Zoom平台舉辦，同時亦於臉書及Youtube同步播放。活動及報名資訊詳見：https://www.eventbrite.com/e/behind-the-curtain-a-film-finance-workshop-tickets-124600751201，請觀眾踴躍前往Eventbrite免費報名取票。
「電影資金幕後揭密」線上工作坊將由第四屆台美電影節執行總監Cindy Lu主持，邀請Jeff Chao及Patrick Lee 擔任講者，分享電影從構思到銷售過程，如何取得資金的幕後秘辛，並探討當今電影發行市場的全貌。Jeff及Patrick將讓影人深入瞭解投資者的需求，工作坊最後並開放參與者透過Zoom聊天室提問。
Jeff Chao(趙樹元)為數字王國(Digital Domain)金融及商業發展部副總裁，先前任職於參與者影視傳媒公司(Participant Media)，擔任財務部資深總監，管理與阿拉伯影片製作公司Image Nation Abu Dhabi共同投資之2.5億美元電影基金。Jeff並投入超過31部電影的投資，投資預算自200萬美元至7,500萬美元不等。
Patrick Lee(李伯岳)為企業家，畢業於加州大學柏克萊分校認知科學系，以擔任爛番茄影評網站(Rotten Tomatoes)創始人及總裁聞名，他是促進亞裔文化及代表性的非營利組織Gold House的創始成員，並擔任許多新創公司的顧問。
台美電影節透過過去三年的電影節發掘許多新銳人才，連結各世代的文化。作為一個呈現多樣故事的平台，台美電影節為美國唯一專門放映由台灣及台美電影人士製作的影視和多媒體作品之盛會。第四屆台美電影節將於2020年10月24日以線上形式舉辦。
媒體聯絡人 Cindy Lu
台美電影節 執行總監
cindy.lu@tap-la.org
(562) 644-4225
「電影資金幕後揭密」線上工作坊將由第四屆台美電影節執行總監Cindy Lu主持，邀請Jeff Chao及Patrick Lee 擔任講者，分享電影從構思到銷售過程，如何取得資金的幕後秘辛，並探討當今電影發行市場的全貌。Jeff及Patrick將讓影人深入瞭解投資者的需求，工作坊最後並開放參與者透過Zoom聊天室提問。
Jeff Chao(趙樹元)為數字王國(Digital Domain)金融及商業發展部副總裁，先前任職於參與者影視傳媒公司(Participant Media)，擔任財務部資深總監，管理與阿拉伯影片製作公司Image Nation Abu Dhabi共同投資之2.5億美元電影基金。Jeff並投入超過31部電影的投資，投資預算自200萬美元至7,500萬美元不等。
Patrick Lee(李伯岳)為企業家，畢業於加州大學柏克萊分校認知科學系，以擔任爛番茄影評網站(Rotten Tomatoes)創始人及總裁聞名，他是促進亞裔文化及代表性的非營利組織Gold House的創始成員，並擔任許多新創公司的顧問。
台美電影節透過過去三年的電影節發掘許多新銳人才，連結各世代的文化。作為一個呈現多樣故事的平台，台美電影節為美國唯一專門放映由台灣及台美電影人士製作的影視和多媒體作品之盛會。第四屆台美電影節將於2020年10月24日以線上形式舉辦。
媒體聯絡人 Cindy Lu
台美電影節 執行總監
cindy.lu@tap-la.org
(562) 644-4225
2020/10/06
駐洛杉磯臺灣書院在文化部的支持下，將於2020年10月6日至9日第四度參與美國西海岸表演藝術經紀人(Western Arts Alliance)年會，推介8個臺灣原住民舞蹈與音樂表演藝術團隊。今年由於新冠肺炎疫情影響，該年會改以線上方式辦理，並首次聯合美國中西部表演藝術經紀人協會(Arts Midwest)，為美國西岸少數在疫情期間仍持續辦理的大型年會活動。臺灣書院以Taiwan Showcase網站(http://www.paap.org.tw/twshowcase/)參加線上展會(Virtual Exhibition Hall)，於年會期間推介8個臺灣原住民團隊予參加年會之表演藝術總監、經紀人等專業人士，以拓增未來赴美洲地區演出機會。
Taiwan Showcase網站以「看見臺灣原住民-共生與創造(Life and Vitality of Indigenous Taiwan)」為主題，希望呈現部落生活滋養團隊們的創作靈感，田野踏查與文史閱讀則是創作前的基礎；對於自身文化理解能力的自信，使原住民的創作及表現不受限於符號或特定空間，也更擅長與他人協作。本次挑選舞蹈及音樂類型團隊以突破語言隔閡，並加強宣傳近期洽談美洲巡演且具有國際演出經驗之團隊，網站內容包括策展背景介紹、各團簡介及推薦作品精華片段影片、8團演出精華集錦短片等。8個團隊包括布拉瑞揚舞團、蒂摩爾古薪舞集、莊國鑫原住民舞蹈劇場、TAI身體劇場等4個舞蹈團隊；桑布伊、歐開合唱團、巴西瓦里、阿努．卡力亭．沙力朋安等4個音樂團隊。邀請大家跟隨臺灣原住民藝術家們一同穿梭古今，在傳統歌謠裡、在當代創作裡，體驗他們如何處理文化內容及當代議題，重建人與自然的關係。Taiwan Showcase網站將於年會活動結束後持續至本年11月30日，提供業界人士參考並擴大宣傳團隊。
另主辦單位於10月9日上午10時至11時(美國太平洋時區)舉辦「重啟與復工-未來展望(Re-opening & Getting to Work- A Look Forward)」工作坊，由於臺灣防疫成果舉世聞名，特邀國家表演藝術中心國家兩廳院藝術總監劉怡汝與表演藝術團隊The Handsome Little Devils藝術家Cole Huling、哈林舞團(Dance Theatre of Harlem)執行總監Anna Glass及沃倫米勒表演藝術中心(Warren Miller Performing Arts Center)執行總監John Zirkle擔任講者，並由社區藝術團體Majestic Collaborations共同創始人Matt Kowal主持，交流臺灣表演場館傑出的防疫經驗，提供面臨重啟挑戰的各國表演藝術專業人士作為實務工作參考。
美國西海岸表演藝術經紀人年會成立於1967年，會員以西海岸各場館節目經理人、經紀公司、藝術家等表演藝術相關產業專業人士為主，每年定期於8月底舉辦年會。臺灣書院自2017年起參與該年會，每年推介表演藝術團隊予與會之專業人士，以增加臺灣團隊在美國西岸的曝光度。本年線上展會活動包括線上展會(Virtual Exhibition Hall)、論壇(Forum)、年度示範演出(Showcase)、工作坊(Workshop)等。活動相關資訊請至網站https://www.artsmidwest-waa-2020.com/查詢。
Taiwan Showcase網站以「看見臺灣原住民-共生與創造(Life and Vitality of Indigenous Taiwan)」為主題，希望呈現部落生活滋養團隊們的創作靈感，田野踏查與文史閱讀則是創作前的基礎；對於自身文化理解能力的自信，使原住民的創作及表現不受限於符號或特定空間，也更擅長與他人協作。本次挑選舞蹈及音樂類型團隊以突破語言隔閡，並加強宣傳近期洽談美洲巡演且具有國際演出經驗之團隊，網站內容包括策展背景介紹、各團簡介及推薦作品精華片段影片、8團演出精華集錦短片等。8個團隊包括布拉瑞揚舞團、蒂摩爾古薪舞集、莊國鑫原住民舞蹈劇場、TAI身體劇場等4個舞蹈團隊；桑布伊、歐開合唱團、巴西瓦里、阿努．卡力亭．沙力朋安等4個音樂團隊。邀請大家跟隨臺灣原住民藝術家們一同穿梭古今，在傳統歌謠裡、在當代創作裡，體驗他們如何處理文化內容及當代議題，重建人與自然的關係。Taiwan Showcase網站將於年會活動結束後持續至本年11月30日，提供業界人士參考並擴大宣傳團隊。
另主辦單位於10月9日上午10時至11時(美國太平洋時區)舉辦「重啟與復工-未來展望(Re-opening & Getting to Work- A Look Forward)」工作坊，由於臺灣防疫成果舉世聞名，特邀國家表演藝術中心國家兩廳院藝術總監劉怡汝與表演藝術團隊The Handsome Little Devils藝術家Cole Huling、哈林舞團(Dance Theatre of Harlem)執行總監Anna Glass及沃倫米勒表演藝術中心(Warren Miller Performing Arts Center)執行總監John Zirkle擔任講者，並由社區藝術團體Majestic Collaborations共同創始人Matt Kowal主持，交流臺灣表演場館傑出的防疫經驗，提供面臨重啟挑戰的各國表演藝術專業人士作為實務工作參考。
美國西海岸表演藝術經紀人年會成立於1967年，會員以西海岸各場館節目經理人、經紀公司、藝術家等表演藝術相關產業專業人士為主，每年定期於8月底舉辦年會。臺灣書院自2017年起參與該年會，每年推介表演藝術團隊予與會之專業人士，以增加臺灣團隊在美國西岸的曝光度。本年線上展會活動包括線上展會(Virtual Exhibition Hall)、論壇(Forum)、年度示範演出(Showcase)、工作坊(Workshop)等。活動相關資訊請至網站https://www.artsmidwest-waa-2020.com/查詢。
2020/10/05
臺灣短片《台語恰恰恰》（Taiwanese CHA CHA CHA）繼入選2019年聖地牙哥亞洲電影節、2020年奧斯汀亞美線上短片電影節之後，再次入選2020舊金山國際亞美電影節（CAAMFest），將於10月14日至18日與其他各國短片一同於《GLOBAL SNAPSHOTS》國際單元透過線上隨選售票放映。觀看範圍涵蓋全世界，歡迎全球觀眾踴躍線上觀影。
《台語恰恰恰》描述1位16歲的女高中生珮珮活在令人窒息的升學壓力之下，欲背著父母到鄉下探望阿公，卻因不會說台語而擔心無法與阿公溝通；另一位高材生筱琪不顧眾人的嘲笑，只為了開啟自己的台語翻譯事業。一個星期六，不會說台語而難以獨自回鄉下找阿公的珮珮，遇見了在大雨中奮力宣傳台語翻譯的筱琪，兩人順勢展開了一場未知的冒險。本片導演楊渝惠畢業於舊金山州立大學電影所，她的影片傳達臺灣方言與文化的流失、繼親密又緊張的家庭關係，並擅長黑色喜劇。
舊金山國際亞美電影節主辦單位為舊金山非營利組織亞美媒體中心（Center for Asian American Media, CAAM），成立於1980年，40年來致力透過故事向美國社會及全球觀眾傳達亞裔美國文化之豐富性與多元性，每年5月舉辦CAAMFest，於舊金山及奧克蘭放映超過100部影片，成為展示亞美及亞洲電影、美食、音樂的重要平台。本年因疫情先於5月13日至22日舉辦「CAAMFest Online: Heritage at Home」響應亞太裔傳統月，線上放映20多部影片，並延至10月舉辦線上電影節「CAAMFest FORWARD」，放映50部影片，並舉辦2場戶外放映。
《台語恰恰恰放映資訊》
➢ 時間：10月14日至18日
➢ 購票連結：https://caamfest.com/forward/programs/global-cinema-showcase/
➢ 影片連結：https://caamfest.com/forward/movies/taiwanese-cha-cha-cha/
本案聯繫人：
洛杉磯臺灣書院秘書王愛嵐
電郵：vivianpink1206@moc.gov.tw
電話：+1 (213) 403-0168#103
《台語恰恰恰》描述1位16歲的女高中生珮珮活在令人窒息的升學壓力之下，欲背著父母到鄉下探望阿公，卻因不會說台語而擔心無法與阿公溝通；另一位高材生筱琪不顧眾人的嘲笑，只為了開啟自己的台語翻譯事業。一個星期六，不會說台語而難以獨自回鄉下找阿公的珮珮，遇見了在大雨中奮力宣傳台語翻譯的筱琪，兩人順勢展開了一場未知的冒險。本片導演楊渝惠畢業於舊金山州立大學電影所，她的影片傳達臺灣方言與文化的流失、繼親密又緊張的家庭關係，並擅長黑色喜劇。
舊金山國際亞美電影節主辦單位為舊金山非營利組織亞美媒體中心（Center for Asian American Media, CAAM），成立於1980年，40年來致力透過故事向美國社會及全球觀眾傳達亞裔美國文化之豐富性與多元性，每年5月舉辦CAAMFest，於舊金山及奧克蘭放映超過100部影片，成為展示亞美及亞洲電影、美食、音樂的重要平台。本年因疫情先於5月13日至22日舉辦「CAAMFest Online: Heritage at Home」響應亞太裔傳統月，線上放映20多部影片，並延至10月舉辦線上電影節「CAAMFest FORWARD」，放映50部影片，並舉辦2場戶外放映。
《台語恰恰恰放映資訊》
➢ 時間：10月14日至18日
➢ 購票連結：https://caamfest.com/forward/programs/global-cinema-showcase/
➢ 影片連結：https://caamfest.com/forward/movies/taiwanese-cha-cha-cha/
本案聯繫人：
洛杉磯臺灣書院秘書王愛嵐
電郵：vivianpink1206@moc.gov.tw
電話：+1 (213) 403-0168#103
2020/09/19
駐洛杉磯辦事處臺灣書院與美西最大的美術館、洛杉磯郡立美術館(Los Angeles County Museum of Art, LACMA)合作辦理台灣電影專題，將在2020年9月25日至27日之週末三天，放映牟敦芾導演《跑道終點》及《不敢跟你講》二部劇情長片，於Vimeo網路平台對美國境內區域免費播映，並特邀請影評人鄭秉泓參與映後座談，有興趣的觀眾可在那三天內，自由上網點閱、觀賞。
牟敦芾導演(1941-2019)畢業於國立藝專(即今台灣藝術大學)，1969年首部劇情長片《不敢跟你講》及隔年的《跑道終點》，因恐涉敏感內容或其他不明原因，當年均未獲公開上映。牟敦芾隨後轉往香港等地發展，後期移居美國，2019年病逝費城家中。負責策劃這次放映活動的LACMA電影部門策展人Adam Piron表示，牟敦芾導演後期有些內容具爭議性的電影較為人知，但最早的作品卻幾乎無人知曉，對於一位電影策展人來說，能有機會把這些作品帶給美國的觀眾，可說是夢想成真。牟敦芾導演透過《跑道終點》及《不敢跟你講》努力為社會發聲，而這兩片也提供了關鍵的視角，展現台灣獨立影片、實驗影片在60年代壓抑的氛圍中，已然萌芽的關鍵時代。
牟敦芾導演在台期間作品數量有限，此二部片當年又未公開放映，背後原因眾說紛紜，作品更是被蒙上神秘色彩。將近50年之後，《不敢跟你講》及《跑道終點》這兩部黑白片，才在2018年台灣國際紀錄片影展首度公開放映，重新喚起人們對當年這批實驗電影的關注與討論。
駐洛杉磯辦事處臺灣書院主任楊婷媜表示，牟敦芾的作品洋溢著青年電影實驗所湧現的現實主義開創精神，是瞭解台灣電影、社會、歷史發展脈絡的代表性作品，對美國當地喜愛亞洲電影的觀眾具有吸引力，也期待未來能持續與LACMA合作，將更多優質台灣電影介紹給美國觀眾。
《不敢跟你講》拍攝於1969年，故事主人翁是生性敏感的小學生大原，他在母親過世之後與父親相依為命。曾經沉淪賭場的父親洗心革面，為了償還賭債鎮日拚命工作，孝順的大原為了分擔家計，晚上瞞著父親偷偷去工廠打工賺錢，白天在課堂上頻打瞌睡，國小老師（歸亞蕾飾）介入調查，引發一連串的家庭風暴。
《跑道終點》拍攝於1970年，小彤與永勝兩位國小同學鎮日玩鬧在一起，形影不離，而永勝在練跑時意外猝死，讓在場的小彤悲痛自責，雙方家人的不諒解及失去摯友的孤寂，迫使他走入黑暗。男主角由當時就讀美國學校的一對男孩陳大衛（小彤）與蔡篤元（永勝）擔綱，片中對當年禁忌的同志議題有晦澀的描寫。
《不敢跟你講》與《跑道終點》的膠卷在國家電影及視聽文化中心進行數位掃描後，收錄至2018台灣國際紀錄片影展的「台灣切片│想像式前衛：1960s的電影實驗」單元，公映後好評不斷，其中《跑道終點》獲觀眾評論為「台灣新電影之前最好的台灣電影」，並獲國際邀約至紐約、費城、倫敦、曼谷、巴黎、雪梨等地放映。
根據台灣的電影分級制度，牟敦芾導演此二部片為保護級(未滿6歲之兒童不得觀賞，6歲以上、12歲未滿之兒童需父母、師長或成年親友陪伴觀賞)。線上放映活動詳細資訊，請上網查閱：https://www.lacma.org/event/film-screening-early-films-mou-tun-fei
牟敦芾導演(1941-2019)畢業於國立藝專(即今台灣藝術大學)，1969年首部劇情長片《不敢跟你講》及隔年的《跑道終點》，因恐涉敏感內容或其他不明原因，當年均未獲公開上映。牟敦芾隨後轉往香港等地發展，後期移居美國，2019年病逝費城家中。負責策劃這次放映活動的LACMA電影部門策展人Adam Piron表示，牟敦芾導演後期有些內容具爭議性的電影較為人知，但最早的作品卻幾乎無人知曉，對於一位電影策展人來說，能有機會把這些作品帶給美國的觀眾，可說是夢想成真。牟敦芾導演透過《跑道終點》及《不敢跟你講》努力為社會發聲，而這兩片也提供了關鍵的視角，展現台灣獨立影片、實驗影片在60年代壓抑的氛圍中，已然萌芽的關鍵時代。
牟敦芾導演在台期間作品數量有限，此二部片當年又未公開放映，背後原因眾說紛紜，作品更是被蒙上神秘色彩。將近50年之後，《不敢跟你講》及《跑道終點》這兩部黑白片，才在2018年台灣國際紀錄片影展首度公開放映，重新喚起人們對當年這批實驗電影的關注與討論。
駐洛杉磯辦事處臺灣書院主任楊婷媜表示，牟敦芾的作品洋溢著青年電影實驗所湧現的現實主義開創精神，是瞭解台灣電影、社會、歷史發展脈絡的代表性作品，對美國當地喜愛亞洲電影的觀眾具有吸引力，也期待未來能持續與LACMA合作，將更多優質台灣電影介紹給美國觀眾。
《不敢跟你講》拍攝於1969年，故事主人翁是生性敏感的小學生大原，他在母親過世之後與父親相依為命。曾經沉淪賭場的父親洗心革面，為了償還賭債鎮日拚命工作，孝順的大原為了分擔家計，晚上瞞著父親偷偷去工廠打工賺錢，白天在課堂上頻打瞌睡，國小老師（歸亞蕾飾）介入調查，引發一連串的家庭風暴。
《跑道終點》拍攝於1970年，小彤與永勝兩位國小同學鎮日玩鬧在一起，形影不離，而永勝在練跑時意外猝死，讓在場的小彤悲痛自責，雙方家人的不諒解及失去摯友的孤寂，迫使他走入黑暗。男主角由當時就讀美國學校的一對男孩陳大衛（小彤）與蔡篤元（永勝）擔綱，片中對當年禁忌的同志議題有晦澀的描寫。
《不敢跟你講》與《跑道終點》的膠卷在國家電影及視聽文化中心進行數位掃描後，收錄至2018台灣國際紀錄片影展的「台灣切片│想像式前衛：1960s的電影實驗」單元，公映後好評不斷，其中《跑道終點》獲觀眾評論為「台灣新電影之前最好的台灣電影」，並獲國際邀約至紐約、費城、倫敦、曼谷、巴黎、雪梨等地放映。
根據台灣的電影分級制度，牟敦芾導演此二部片為保護級(未滿6歲之兒童不得觀賞，6歲以上、12歲未滿之兒童需父母、師長或成年親友陪伴觀賞)。線上放映活動詳細資訊，請上網查閱：https://www.lacma.org/event/film-screening-early-films-mou-tun-fei
2020/09/15
在臺灣文化部及駐洛杉磯臺灣書院的支持下，洛杉磯台美菁英協會 (TAP-LA) 將於今年10月隆重舉辦「第四屆台美電影節」。繼今年5月及7月舉辦的2場線上交流座談後，洛杉磯台美菁英協會將於美西時間9月19日上午10時30分推出首場線上工作坊「編劇這檔事(Breaking In: A Screenwriting Workshop)」。本活動透過 Zoom平台舉辦，並於Eventbrite 線上售票，活動及報名資訊詳見：https://www.eventbrite.com/e/breaking-in-a-screenwriting-workshop-tickets-120473079223。
「編劇這檔事」線上工作坊將由第四屆台美電影節執行總監Cindy Lu主持，邀請吳凱毓及石圓圓2位講者，探討各式編劇風格以及如何找到合適的經紀公司與如何突破寫作瓶頸。講者亦將分享作為編劇的歷程，並為新銳編劇提供建議。工作坊將保留15分鐘時間讓參與者以先到先得方式進行編劇提案，最後並透過Zoom聊天室開放提問。
吳凱毓 (又名吳凱) 是台裔美籍電視節目編劇，創作台灣、馬來西亞合製的《彼岸之嫁》(2020年)，該劇為Netflix國際原創劇集。近期擔任亞馬遜電視劇《Paper Girls》共同執行製作，先前曾擔任亞馬遜網路影集《嘉年華大街》之共同執行製作。她的代表作包括ABC美國廣播公司電視劇《真偽莫辨》及《穿越時凶》、CW電視網的超級英雄電視劇《閃電俠》及NBC 國家廣播公司驚悚劇《雙面人魔》。吳凱毓曾為美國有線電視網Freeform創作，近期則為亞馬遜製作試播節目。
石圓圓現居洛杉磯，為電視編劇兼製片，曾擔任多部電影以及戲劇的製片，包括贏得洛杉磯戲劇及舞台劇大獎(Ovation Award) 的音樂劇 《蜘蛛女之吻》。她擔任編劇的多部喜劇皆廣受好評，包括《我愛上的人是奇葩》、《美國夫人》(由凱特布蘭琪主演) 、網路電視劇《UNDONE 》(於亞馬遜播映) 、及《EVEL》(以特技演員Evel Knievel為藍本的短篇電視劇，即將在美國上映) 。石圓圓目前擔任FXX頻道電視喜劇《DAVE》的指導製片，也參與Larry Wilmore(美國喜劇演員兼編劇及製片)在FX製作的半小時短篇節目，並為亞馬遜工作室改編華裔美國作家王葦柯的小說《中國女孩》(Chemistry)為電影 。
媒體聯絡人 Cindy Lu
台美電影節 執行總監
cindy.lu@tap-la.org
(562) 644-4225
「編劇這檔事」線上工作坊將由第四屆台美電影節執行總監Cindy Lu主持，邀請吳凱毓及石圓圓2位講者，探討各式編劇風格以及如何找到合適的經紀公司與如何突破寫作瓶頸。講者亦將分享作為編劇的歷程，並為新銳編劇提供建議。工作坊將保留15分鐘時間讓參與者以先到先得方式進行編劇提案，最後並透過Zoom聊天室開放提問。
吳凱毓 (又名吳凱) 是台裔美籍電視節目編劇，創作台灣、馬來西亞合製的《彼岸之嫁》(2020年)，該劇為Netflix國際原創劇集。近期擔任亞馬遜電視劇《Paper Girls》共同執行製作，先前曾擔任亞馬遜網路影集《嘉年華大街》之共同執行製作。她的代表作包括ABC美國廣播公司電視劇《真偽莫辨》及《穿越時凶》、CW電視網的超級英雄電視劇《閃電俠》及NBC 國家廣播公司驚悚劇《雙面人魔》。吳凱毓曾為美國有線電視網Freeform創作，近期則為亞馬遜製作試播節目。
石圓圓現居洛杉磯，為電視編劇兼製片，曾擔任多部電影以及戲劇的製片，包括贏得洛杉磯戲劇及舞台劇大獎(Ovation Award) 的音樂劇 《蜘蛛女之吻》。她擔任編劇的多部喜劇皆廣受好評，包括《我愛上的人是奇葩》、《美國夫人》(由凱特布蘭琪主演) 、網路電視劇《UNDONE 》(於亞馬遜播映) 、及《EVEL》(以特技演員Evel Knievel為藍本的短篇電視劇，即將在美國上映) 。石圓圓目前擔任FXX頻道電視喜劇《DAVE》的指導製片，也參與Larry Wilmore(美國喜劇演員兼編劇及製片)在FX製作的半小時短篇節目，並為亞馬遜工作室改編華裔美國作家王葦柯的小說《中國女孩》(Chemistry)為電影 。
媒體聯絡人 Cindy Lu
台美電影節 執行總監
cindy.lu@tap-la.org
(562) 644-4225
2020/09/11
臺灣去年5月成為亞洲第一個同性婚姻合法化國家，這項指標性法律為臺灣奠基更高度自由的創作環境，而本年適逢同婚專法通過1年，在文化部支持下，駐洛杉磯臺灣書院首度與第44屆舊金山國際同志影展(Frameline44 San Francisco International LGBTQ+ Film Festival)合作，將於2020年9月17日至27日以線上模式推出「臺灣電影焦點(Spotlight on Taiwan)」單元，放映《我的靈魂是愛做的》及《同愛一家》2部影片，並舉辦映後座談與「臺灣之多元平權」主題論壇。影片(搭配映後座談與主題論壇)採線上隨選售票放映，觀看範圍涵蓋全加州，期待透過臺灣電影焦點單元為觀眾帶來嶄新的臺灣電影體驗。
本次臺灣電影焦點單元推出之影片《我的靈魂是愛做的》，描寫同志在愛情、親情與職場上面臨的三難處境，主要演員邱志宇獲第56屆金馬獎最佳新演員之提名，另飾演妻子一角的張詩盈更榮獲第56屆金馬獎最佳女配角獎；線上映後座談邀請導演陳敏郎、演員邱志宇與張詩盈參與。另一部影片《同愛一家》，內容紀錄2016年年底，臺灣立法院朝野黨團紛紛提出婚姻平權修法草案，同志權益露出曙光，社會上卻出現一波波反同聲浪；三對不同世代的同志伴侶，也有各自要面對的難題，考驗著他們的感情；影片放映後將辦理線上主題論壇，由《同愛一家》共同製片林志杰與導演陳敏郎分享同婚專法通過後之臺灣同志電影故事創作。另為讓全球觀眾亦可了解影片創作過程與台灣在LGBTQ的藝術成就，可透過臉書與Youtube，自美西時間9月19日起免費觀看主題論壇、9月26日起觀看映後座談。
舊金山國際同志影展由非營利媒體藝術組織Frameline創始於1977年，至今為第44屆，為全美歷史最悠久、規模最盛大的同志影展，每年6月底搭配同志驕傲月舉辦為期11天之影展，聚集60,000名以上觀眾。本年因疫情影響，主辦單位將影展延至秋季；同時響應舊金山同志大遊行50週年，先於6月25日至28日舉辦Frameline 44 Pride Showcase線上展，其後宣布於9月17日至27日以線上模式正式舉辦第44屆影展，放映來自24個國家、30部長片及7場短片單元，並舉辦1場開幕戶外放映及主題座談、映後座談、頒獎之夜等活動。相關資訊請上網站https://www.frameline.org/festival/film-guide-x7546?country=564查詢。
《臺灣電影焦點單元影片購票資訊》
➢ 《我的靈魂是愛做的》https://www.frameline.org/festival/film-guide/the-teacher
➢ 《同愛一家》https://www.frameline.org/festival/film-guide/taiwan-equals-love
本次臺灣電影焦點單元推出之影片《我的靈魂是愛做的》，描寫同志在愛情、親情與職場上面臨的三難處境，主要演員邱志宇獲第56屆金馬獎最佳新演員之提名，另飾演妻子一角的張詩盈更榮獲第56屆金馬獎最佳女配角獎；線上映後座談邀請導演陳敏郎、演員邱志宇與張詩盈參與。另一部影片《同愛一家》，內容紀錄2016年年底，臺灣立法院朝野黨團紛紛提出婚姻平權修法草案，同志權益露出曙光，社會上卻出現一波波反同聲浪；三對不同世代的同志伴侶，也有各自要面對的難題，考驗著他們的感情；影片放映後將辦理線上主題論壇，由《同愛一家》共同製片林志杰與導演陳敏郎分享同婚專法通過後之臺灣同志電影故事創作。另為讓全球觀眾亦可了解影片創作過程與台灣在LGBTQ的藝術成就，可透過臉書與Youtube，自美西時間9月19日起免費觀看主題論壇、9月26日起觀看映後座談。
舊金山國際同志影展由非營利媒體藝術組織Frameline創始於1977年，至今為第44屆，為全美歷史最悠久、規模最盛大的同志影展，每年6月底搭配同志驕傲月舉辦為期11天之影展，聚集60,000名以上觀眾。本年因疫情影響，主辦單位將影展延至秋季；同時響應舊金山同志大遊行50週年，先於6月25日至28日舉辦Frameline 44 Pride Showcase線上展，其後宣布於9月17日至27日以線上模式正式舉辦第44屆影展，放映來自24個國家、30部長片及7場短片單元，並舉辦1場開幕戶外放映及主題座談、映後座談、頒獎之夜等活動。相關資訊請上網站https://www.frameline.org/festival/film-guide-x7546?country=564查詢。
《臺灣電影焦點單元影片購票資訊》
➢ 《我的靈魂是愛做的》https://www.frameline.org/festival/film-guide/the-teacher
➢ 《同愛一家》https://www.frameline.org/festival/film-guide/taiwan-equals-love
2020/08/20
Outfest洛杉磯同志影展（Outfest Los Angeles LGBTQ Film Festival）致力倡導性別平等及多元文化，為全球知名的同志影展。駐洛杉磯臺灣書院本(2020)年再度與Outfest攜手合作，於其線上影展推出臺灣單元，將於美國西岸時間8月24日至26日放映長片《我的靈魂是愛做的》(The Teacher)及短片《晃遊》(Sunshine in the Ruins)，並舉辦映後座談，透過線上影展隨選觀看模式，跨越地理限制，提供全美國觀眾嶄新的臺灣電影體驗！
透過文化部的支持，臺灣書院自2018年起連續三年與Outfest合作，共同宣揚臺灣LGBTQ電影，彰顯臺灣作為亞洲第一個同性婚姻合法化國家，發展擁護同志平權與性別友善之影視製作基地。本次推出之長片《我的靈魂是愛做的》，劇情講述一名投身同婚運動的高中公民老師Kevin愛上一名有愛滋病的已婚男子，意外捲入一段異性婚姻的禁戀故事，母親不諒解這段感情，感染的恐懼與正妻的脅迫夾擊，校園更開始傳出流言蜚語，使Kevin同時面臨愛情、親情與學校職場的三難處境。本片榮獲第56屆金馬獎最佳女配角獎，由飾演妻子的張詩盈將遭背叛的妒意與怒意詮釋得絲絲入扣。影片並邀請導演陳敏郎進行線上映後座談。短片《晃遊》的劇情講述臺灣成為亞洲第一個立法通過同性婚姻平權法案的國家，但其實真實生活上許多人還是無法接受同性情感，透過眷村象徵世代溝通，傳達面對同性議題當下的尷尬與冷靜後的釋懷；本片將於短片單元「Shorts: Heart to Break」中放映，導演周禹丞並參加映後座談，分享電影創作歷程及透過臺灣視角傳達之LGBTQ文化故事表述。
臺灣書院主任楊婷媜表示：「這兩部電影以其細膩之故事線呈現令人屏息的情感掙扎，突顯台灣藝術表現的自由及對LGBTQ平權不遺餘力。我們十分高興能連續三年與Outfest合作，在這個廣受歡迎的平台上，放映來自台灣的電影，讓Outfest能向全美國觀眾分享台灣精彩的LGBTQ作品。」
Outfest同志影展自1982年成立以來，至今第37屆，已成為全球最重要的同志媒體組織，致力於透過放映同志題材電影，倡導性別平等及多元文化。本年因應疫情，自8月20日至30日推出為期11天之線上影展，將呈現來自20多個國家、160多部電影、座談及線上直播活動，並舉辦露天汽車電影放映。2020影展相關資訊請上網站https://outfest.org/outfestla2020/查詢。
《台灣單元資訊》
◊時間：長片《我的靈魂是愛做的》及短片《晃遊》均將於美國西岸時間8月24日星期一至8月26日星期三放映(觀看範圍僅限美國)
透過文化部的支持，臺灣書院自2018年起連續三年與Outfest合作，共同宣揚臺灣LGBTQ電影，彰顯臺灣作為亞洲第一個同性婚姻合法化國家，發展擁護同志平權與性別友善之影視製作基地。本次推出之長片《我的靈魂是愛做的》，劇情講述一名投身同婚運動的高中公民老師Kevin愛上一名有愛滋病的已婚男子，意外捲入一段異性婚姻的禁戀故事，母親不諒解這段感情，感染的恐懼與正妻的脅迫夾擊，校園更開始傳出流言蜚語，使Kevin同時面臨愛情、親情與學校職場的三難處境。本片榮獲第56屆金馬獎最佳女配角獎，由飾演妻子的張詩盈將遭背叛的妒意與怒意詮釋得絲絲入扣。影片並邀請導演陳敏郎進行線上映後座談。短片《晃遊》的劇情講述臺灣成為亞洲第一個立法通過同性婚姻平權法案的國家，但其實真實生活上許多人還是無法接受同性情感，透過眷村象徵世代溝通，傳達面對同性議題當下的尷尬與冷靜後的釋懷；本片將於短片單元「Shorts: Heart to Break」中放映，導演周禹丞並參加映後座談，分享電影創作歷程及透過臺灣視角傳達之LGBTQ文化故事表述。
臺灣書院主任楊婷媜表示：「這兩部電影以其細膩之故事線呈現令人屏息的情感掙扎，突顯台灣藝術表現的自由及對LGBTQ平權不遺餘力。我們十分高興能連續三年與Outfest合作，在這個廣受歡迎的平台上，放映來自台灣的電影，讓Outfest能向全美國觀眾分享台灣精彩的LGBTQ作品。」
Outfest同志影展自1982年成立以來，至今第37屆，已成為全球最重要的同志媒體組織，致力於透過放映同志題材電影，倡導性別平等及多元文化。本年因應疫情，自8月20日至30日推出為期11天之線上影展，將呈現來自20多個國家、160多部電影、座談及線上直播活動，並舉辦露天汽車電影放映。2020影展相關資訊請上網站https://outfest.org/outfestla2020/查詢。
《台灣單元資訊》
◊時間：長片《我的靈魂是愛做的》及短片《晃遊》均將於美國西岸時間8月24日星期一至8月26日星期三放映(觀看範圍僅限美國)
◊長片《我的靈魂是愛做的》(The Teacher)：https://www.outfestnow.com/the-teacher-wo-de-ling-hun-shi-ai-zuo-de (免費放映)
◊短片單元「Shorts: Heart to Break」--《晃遊》(Sunshine in the Ruins)：https://www.outfestnow.com/shorts-heart-to-break/videos/sunshine-in-the-ruins
包含於影展全通行票(All-ACCESS PASS)中；或須單獨購買短片套票(Shorts Package): https://www.outfestnow.com/products/shorts-package
◊2部影片之映後座談均自即日起至8月30日提供觀眾隨選觀看。