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2022/07/13
美國最大的動漫盛會「聖地牙哥國際漫畫展」將於2022年7月21日至24日於聖地牙哥會展中心舉辦，今年臺灣館以「翻滾吧！臺漫」為主題，邀請人氣圖文創作者鵝肉麵及漫畫家木可柯擔任駐攤藝術家，駐洛杉磯台北經濟文化辦事處臺灣書院更與文化內容策進院合作推介「Taiwan Comic City」主題網站(https://taiwan-comic-city.taicca.tw/)，線上展出14 家出版社33 部臺灣漫畫作品英語試閱本及 10 部有聲漫畫短影片。
人氣圖文創作者鵝肉麵於2021年出版圖文創作集《Crispy Fried ABC鹽酥英語：讓你的英語能力四分五裂》，榮登金石堂、博客來銷售排行第一，擅長以無俚頭敘事法，將生活瑣事創作成繪聲繪影的故事，擁有20多萬頻道訂閱者。今年更獲主辦單位邀請於官方主辦講座活動中分享如何創造出超高人氣的圖文內容產出頻道的秘訣。
漫畫家木可柯曾多次獲得獎項，包括CCC原創漫畫暨劇本創作競賽頁漫組評審特別賞、巴哈姆特ACG創作大賽漫畫組銀賞、青文無限誌原創漫畫大賞入圍等，近期更獲選為2022-2023年法國安古蘭國際漫畫暨影像城駐村藝術家，曾與知名網紅雷丘律師合作多部短篇漫畫。
駐洛杉磯台北經濟文化辦事處臺灣書院表示，今年是疫情後第一次恢復實體展會，參與人潮盛況可期。臺灣館在展會期間將辦理漫畫家駐點簽名活動，更有多項抽獎活動，歡迎到5524號攤位一同感受臺漫魅力！
人氣圖文創作者鵝肉麵於2021年出版圖文創作集《Crispy Fried ABC鹽酥英語：讓你的英語能力四分五裂》，榮登金石堂、博客來銷售排行第一，擅長以無俚頭敘事法，將生活瑣事創作成繪聲繪影的故事，擁有20多萬頻道訂閱者。今年更獲主辦單位邀請於官方主辦講座活動中分享如何創造出超高人氣的圖文內容產出頻道的秘訣。
漫畫家木可柯曾多次獲得獎項，包括CCC原創漫畫暨劇本創作競賽頁漫組評審特別賞、巴哈姆特ACG創作大賽漫畫組銀賞、青文無限誌原創漫畫大賞入圍等，近期更獲選為2022-2023年法國安古蘭國際漫畫暨影像城駐村藝術家，曾與知名網紅雷丘律師合作多部短篇漫畫。
駐洛杉磯台北經濟文化辦事處臺灣書院表示，今年是疫情後第一次恢復實體展會，參與人潮盛況可期。臺灣館在展會期間將辦理漫畫家駐點簽名活動，更有多項抽獎活動，歡迎到5524號攤位一同感受臺漫魅力！
2022/06/14
Frameline舊金山國際同志影展(Frameline San Francisco International LGBTQ+ Film Festival)為全球規模最大的同志影展，本(2022)年連續第3年與文化部駐洛杉磯臺灣書院合作，選映四部台灣影片，包括入圍坎城影展《金錢男孩》、迷你劇集《第一次遇見花香的那刻》，以及短片《桶裝仙女》、《Kiss》。
本次第46屆Frameline採線上線下方式舉辦，將於6月16日至26日舉辦實體影展，6月24日至30日進行線上串流放映，觀看範圍涵蓋全美國。在台灣影片方面，刻劃同志性工作者生活群像的《金錢男孩》，除風光入選2021年坎城影展「一種注目」(Un certain regard)單元，也入圍第58屆金馬獎最佳男主角及最佳新導演，本次主辦單位安排6月21日於歷史悠久的卡斯楚戲院(Castro Theatre)放映，邀請導演C.B. Yi出席映後座談，與觀眾面對面，分享影片製作歷程與背後故事。
《第一次遇見花香的那刻》為浪漫女女戀劇集，不僅為台灣首度入圍歐洲最大劇集競賽SERIES MANIA的作品，且獲美國《綜藝報Variety》選入「2021年度最佳國際電視節目」。故事圍繞一對高中時在愛情與友誼間躊躇的排球隊學姐、學妹，15年後在一場校友婚禮上巧遇，渴望釋放壓抑多年的情感與慾望。
短片《桶裝仙女》描述一位身兼瓦斯桶工人的變裝皇后，也是有神奇魔法的仙女，她的出現引發小男孩展開探索性別認同的旅程。《Kiss》以同志三溫暖為背景，用科幻詩意的超現實魔幻感，帶領觀眾走進夢境般的三溫暖。
Frameline為全球知名且歷史悠久之同志影展，每年於6月同志驕傲月(Pride Month)舉辦，搭配舊金山同志大遊行，聚集60,000名以上參與者，是舊金山灣區最知名的LGBTQ藝術活動。更多放映及購票資訊，請詳：
《金錢男孩》：https://www.frameline.org/films/frameline46/moneyboys
《第一次遇見花香的那刻》：https://www.frameline.org/films/frameline46/fragrance-of-the-first-flower
《桶裝仙女》(於「Fun in Shorts: Tutti Frutti」單元放映)：https://www.frameline.org/films/frameline46/fun-in-shorts-tutti-frutti
《Kiss》(於「Constant Craving」單元放映)：https://www.frameline.org/films/frameline46/constant-craving
本次第46屆Frameline採線上線下方式舉辦，將於6月16日至26日舉辦實體影展，6月24日至30日進行線上串流放映，觀看範圍涵蓋全美國。在台灣影片方面，刻劃同志性工作者生活群像的《金錢男孩》，除風光入選2021年坎城影展「一種注目」(Un certain regard)單元，也入圍第58屆金馬獎最佳男主角及最佳新導演，本次主辦單位安排6月21日於歷史悠久的卡斯楚戲院(Castro Theatre)放映，邀請導演C.B. Yi出席映後座談，與觀眾面對面，分享影片製作歷程與背後故事。
《第一次遇見花香的那刻》為浪漫女女戀劇集，不僅為台灣首度入圍歐洲最大劇集競賽SERIES MANIA的作品，且獲美國《綜藝報Variety》選入「2021年度最佳國際電視節目」。故事圍繞一對高中時在愛情與友誼間躊躇的排球隊學姐、學妹，15年後在一場校友婚禮上巧遇，渴望釋放壓抑多年的情感與慾望。
短片《桶裝仙女》描述一位身兼瓦斯桶工人的變裝皇后，也是有神奇魔法的仙女，她的出現引發小男孩展開探索性別認同的旅程。《Kiss》以同志三溫暖為背景，用科幻詩意的超現實魔幻感，帶領觀眾走進夢境般的三溫暖。
Frameline為全球知名且歷史悠久之同志影展，每年於6月同志驕傲月(Pride Month)舉辦，搭配舊金山同志大遊行，聚集60,000名以上參與者，是舊金山灣區最知名的LGBTQ藝術活動。更多放映及購票資訊，請詳：
《金錢男孩》：https://www.frameline.org/films/frameline46/moneyboys
《第一次遇見花香的那刻》：https://www.frameline.org/films/frameline46/fragrance-of-the-first-flower
《桶裝仙女》(於「Fun in Shorts: Tutti Frutti」單元放映)：https://www.frameline.org/films/frameline46/fun-in-shorts-tutti-frutti
《Kiss》(於「Constant Craving」單元放映)：https://www.frameline.org/films/frameline46/constant-craving
2022/06/09
文化部駐洛杉磯臺灣書院與亞洲國際電影節(AWFF)攜手，於美西時間2022年6月5日在鄰近好萊塢的戲院舉辦臺灣電影日，放映去年金馬獎熱門影片《美國女孩》，該片取材自導演阮鳳儀自小赴美生活的個人經歷，細膩側寫游移臺美國兩地的文化衝擊與磨合，吸引200多名好萊塢影視從業人員參加。
本次洛杉磯特映由導演阮鳳儀、製片苗華川、美術指導陳昱璇親臨現場出席紅毯及映後座談，並參與酒會與觀眾面對面，活動現場星光雲集，台灣知名女藝人謝怡芬(Janet)到場分享觀賞本片的感動，演員高聖遠(《CSI犯罪現場》)、Ryan Alexander Holmes(《晨間直播秀》 )、神田瀧夢 (Rome Kanda) 、美國影藝學院會員、金球獎主辦單位好萊塢外國記者協會 (HFPA)評審均出席活動。
映後座談由美國加州大學洛杉磯分校(UCLA)教授白睿文(Michael Berry)主持，導演阮鳳儀、製片苗華川、美術指導陳昱璇與觀眾分享該片籌資、行銷、選角、片場設計等幕後秘辛，現場許多觀眾對本片能在不同文化衝擊的主題下，尋覓出「逆向迴流」(reverse culture shock)的切入觀點，非常感興趣。
本次影展以台灣電影為主題，吸引好萊塢導演、製片、演員、音效、特效等各領域影視從業人員踴躍參與，200多名參與者映後持續交流，蜂擁戲院外街道，引起過路人士詢問。透過《美國女孩》放映，吸引好萊塢影視圈專業人士齊聚一堂，讓台灣影視內容影響力持續發酵加溫。
《美國女孩》2020年入選美國獨立影片之「快速通道」，2021年於第34屆東京國際影展首映並入圍「亞洲未來」單元，同年獲第58屆金馬獎最佳新導演、最佳新演員、最佳攝影、觀眾票選最佳影片、國際影評人費比西獎等5座獎項，除金馬加持，該片獲本屆台北電影節12項入圍，為最大贏家。該片故事背景重現SARS襲台時，家人關係的緊繃與修復，看似小品，實則導引90年代台人移民美國的文化衝擊及家庭關係，尤其劇中美國女孩由洛杉磯返台，現返回當地放映，更引發共鳴，也讓好萊塢影人更加認識台灣影視產業的驚人創作力。
本次洛杉磯特映由導演阮鳳儀、製片苗華川、美術指導陳昱璇親臨現場出席紅毯及映後座談，並參與酒會與觀眾面對面，活動現場星光雲集，台灣知名女藝人謝怡芬(Janet)到場分享觀賞本片的感動，演員高聖遠(《CSI犯罪現場》)、Ryan Alexander Holmes(《晨間直播秀》 )、神田瀧夢 (Rome Kanda) 、美國影藝學院會員、金球獎主辦單位好萊塢外國記者協會 (HFPA)評審均出席活動。
映後座談由美國加州大學洛杉磯分校(UCLA)教授白睿文(Michael Berry)主持，導演阮鳳儀、製片苗華川、美術指導陳昱璇與觀眾分享該片籌資、行銷、選角、片場設計等幕後秘辛，現場許多觀眾對本片能在不同文化衝擊的主題下，尋覓出「逆向迴流」(reverse culture shock)的切入觀點，非常感興趣。
本次影展以台灣電影為主題，吸引好萊塢導演、製片、演員、音效、特效等各領域影視從業人員踴躍參與，200多名參與者映後持續交流，蜂擁戲院外街道，引起過路人士詢問。透過《美國女孩》放映，吸引好萊塢影視圈專業人士齊聚一堂，讓台灣影視內容影響力持續發酵加溫。
《美國女孩》2020年入選美國獨立影片之「快速通道」，2021年於第34屆東京國際影展首映並入圍「亞洲未來」單元，同年獲第58屆金馬獎最佳新導演、最佳新演員、最佳攝影、觀眾票選最佳影片、國際影評人費比西獎等5座獎項，除金馬加持，該片獲本屆台北電影節12項入圍，為最大贏家。該片故事背景重現SARS襲台時，家人關係的緊繃與修復，看似小品，實則導引90年代台人移民美國的文化衝擊及家庭關係，尤其劇中美國女孩由洛杉磯返台，現返回當地放映，更引發共鳴，也讓好萊塢影人更加認識台灣影視產業的驚人創作力。
2022/06/08
駐洛杉磯台北經濟文化辦事處臺灣書院與美國加州大學洛杉磯分校(UCLA) 合作辦理之「對話台灣」對談系列將分別於美西時間6月8日下午6時及10日下午4時辦理兩場線上講座，邀請作家駱以軍及行為藝術家謝德慶出席與觀眾暢談他們的作品創作理念，主題分別為「駱以軍論文學創作」及「行為之道：對談行為藝術大師謝德慶」。
駱以軍為台灣暢銷文學作家，知名作品包括《西夏旅館》、《匡超人》、《女兒》、《月球姓氏》、《第三個舞者》、《明朝》、《計程車司機》及《我們》等等，曾獲香港紅樓夢文學獎首獎、台灣文學獎及台北文學獎等，首部英文版小說《遠方》由新加坡籍小說家及譯者Jeremy Tiang (程異)翻譯，哥倫比亞大學出版社於2021年出版發行。
謝德慶是台灣最早從事行為藝術創作的藝術家之一，1974年他在美國費城附近跳船，曾非法移民14年，直到1988年獲得大赦。他自1970年代在紐約的工作室發表了五件「一年行為表演」和「十三年計畫」。謝德慶透過自身與時間的長期互動過程，以極端的創作形式建立了他在當代藝術的地位。作品《一年行為表演：1980-1981》(簡稱《打卡》)，曾於2009年紐約現代藝術博物館(MoMa)及古根漢美術館展出，獲倫敦泰德現代美術館典藏，近年知名展作為2017年威尼斯雙年展台灣館「做時間」。
本系列活動由UCLA白睿文(Michael Berry)教授主持，透過Zoom平台並同步於YouTube頻道播放(https://www.youtube.com/user/UCLAccs/featured)，活動報名資訊請見：https://www.international.ucla.edu/ccs/events。
駱以軍為台灣暢銷文學作家，知名作品包括《西夏旅館》、《匡超人》、《女兒》、《月球姓氏》、《第三個舞者》、《明朝》、《計程車司機》及《我們》等等，曾獲香港紅樓夢文學獎首獎、台灣文學獎及台北文學獎等，首部英文版小說《遠方》由新加坡籍小說家及譯者Jeremy Tiang (程異)翻譯，哥倫比亞大學出版社於2021年出版發行。
謝德慶是台灣最早從事行為藝術創作的藝術家之一，1974年他在美國費城附近跳船，曾非法移民14年，直到1988年獲得大赦。他自1970年代在紐約的工作室發表了五件「一年行為表演」和「十三年計畫」。謝德慶透過自身與時間的長期互動過程，以極端的創作形式建立了他在當代藝術的地位。作品《一年行為表演：1980-1981》(簡稱《打卡》)，曾於2009年紐約現代藝術博物館(MoMa)及古根漢美術館展出，獲倫敦泰德現代美術館典藏，近年知名展作為2017年威尼斯雙年展台灣館「做時間」。
本系列活動由UCLA白睿文(Michael Berry)教授主持，透過Zoom平台並同步於YouTube頻道播放(https://www.youtube.com/user/UCLAccs/featured)，活動報名資訊請見：https://www.international.ucla.edu/ccs/events。
2022/05/20
一年一度之溫哥華漫畫藝術節(Vancouver Comic Arts Festival，簡稱 VanCAF) 為漫畫界的年度盛會，本(2022)年將於5月16日至22日舉辦實體及線上展會，本次文化部駐洛杉磯臺灣書院結合常勝參展，將於線上推出台灣奇幻漫畫作品《奧德曼》（OLDMAN），讓觀眾一覽《奧德曼》的神秘故事並分享創作過程，歡迎粉絲們關注VanCAF網站，共同感受溫哥華的台漫旋風。
《奧德曼》敘述17世紀初，美麗的女王統治大地，無子嗣的女王藉由領養平民百姓孤兒，向全國證明平民百姓也可以繼承王位。歷經多年，女王仍常保美貌，未見年邁跡象，只有1人知道女王青春永駐背後的黑暗秘密…他是奧德曼，一位被女王關入大牢的魔法師，施展華麗魔法後順利逃脫黑幕，盛怒的女王傾一國之力追捕奧德曼，以避免秘密被揭開。《奧德曼》畫風寫實細膩，是常勝第4部長篇作品，2014年奪下金漫獎少年漫畫獎，繼華語版、日韓法等多國版本後，2021年底推出英譯版，即將以故事濃厚的奇幻色彩風靡世界漫畫迷。
常勝從小喜歡畫漫畫，深受日本科幻大師星野之宣影響，熱愛科幻題材，帶有遊戲風格的畫風，既細緻又寫實，曾多次代表台灣參加法國安古蘭漫畫展，2013年並以《奧德曼》進入日本國際漫畫賞決選。
創立於2012年的VanCAF，是溫哥華的年度漫畫盛會，每年邀請來自世界各地之創作者，舉辦閱讀、講座、工作坊等活動。更多資訊，請詳：https://www.vancaf.org/。
《奧德曼》敘述17世紀初，美麗的女王統治大地，無子嗣的女王藉由領養平民百姓孤兒，向全國證明平民百姓也可以繼承王位。歷經多年，女王仍常保美貌，未見年邁跡象，只有1人知道女王青春永駐背後的黑暗秘密…他是奧德曼，一位被女王關入大牢的魔法師，施展華麗魔法後順利逃脫黑幕，盛怒的女王傾一國之力追捕奧德曼，以避免秘密被揭開。《奧德曼》畫風寫實細膩，是常勝第4部長篇作品，2014年奪下金漫獎少年漫畫獎，繼華語版、日韓法等多國版本後，2021年底推出英譯版，即將以故事濃厚的奇幻色彩風靡世界漫畫迷。
常勝從小喜歡畫漫畫，深受日本科幻大師星野之宣影響，熱愛科幻題材，帶有遊戲風格的畫風，既細緻又寫實，曾多次代表台灣參加法國安古蘭漫畫展，2013年並以《奧德曼》進入日本國際漫畫賞決選。
創立於2012年的VanCAF，是溫哥華的年度漫畫盛會，每年邀請來自世界各地之創作者，舉辦閱讀、講座、工作坊等活動。更多資訊，請詳：https://www.vancaf.org/。
2022/05/17
墨西哥國立自治大學「阿萊夫多媒體科技藝術節」(The Aleph, Arts and Science Festival)，聚焦於科技藝術，今年藝術節主題為自然環境，駐洛杉磯台北經濟文化辦事處臺灣書院今(2022)年將於5月19日至29日藝術節期間，結合衛武營國家藝術文化中心於藝術節現場播映《暖化之後，我住在…》影片及影像聲景音樂會《樹仔聲》。
《暖化之後，我住在....》是衛武營駐地藝術家周書毅等人在衛武營屋頂上的創作，從全球暖化議題去思索劇場消失的未來處境，當氣溫上升，海將淹沒世界上許多城市，「也許有一天，這裡將成為生命的避難所」；《樹仔聲》在衛武營高雄雄厲害演出創意計畫的支持下，由青年作曲家周宣宏與青年影像導演魏肇儀跨域共創，以「樹」為核心，搭配於高雄進行紀錄、影像、聲景、音樂的創作，兩部作品均突顯人類與自然的共生關係。
墨西哥國立自治大學(Universidad Nacional Autónoma de México，簡稱UNAM)為世界頂尖大學之一，是墨西哥規模最大、歷史最悠久的公立大學，該校自2017年起每年5月舉辦「阿萊夫多媒體科技藝術節」，藝術節名稱「阿萊夫」係引用知名作家阿根廷作家波赫士(Jorge Luis Borges)短篇小說《阿萊夫》典故。台灣兩部作品影片將於該校去年底甫開幕之「生物多樣性主題館」及Sala Julio Bracho電影院播映。活動時程詳見：https://culturaunam.mx/elaleph/.
《暖化之後，我住在....》是衛武營駐地藝術家周書毅等人在衛武營屋頂上的創作，從全球暖化議題去思索劇場消失的未來處境，當氣溫上升，海將淹沒世界上許多城市，「也許有一天，這裡將成為生命的避難所」；《樹仔聲》在衛武營高雄雄厲害演出創意計畫的支持下，由青年作曲家周宣宏與青年影像導演魏肇儀跨域共創，以「樹」為核心，搭配於高雄進行紀錄、影像、聲景、音樂的創作，兩部作品均突顯人類與自然的共生關係。
墨西哥國立自治大學(Universidad Nacional Autónoma de México，簡稱UNAM)為世界頂尖大學之一，是墨西哥規模最大、歷史最悠久的公立大學，該校自2017年起每年5月舉辦「阿萊夫多媒體科技藝術節」，藝術節名稱「阿萊夫」係引用知名作家阿根廷作家波赫士(Jorge Luis Borges)短篇小說《阿萊夫》典故。台灣兩部作品影片將於該校去年底甫開幕之「生物多樣性主題館」及Sala Julio Bracho電影院播映。活動時程詳見：https://culturaunam.mx/elaleph/.
2022/05/05
駐洛杉磯台北經濟文化辦事處臺灣書院與洛杉磯郡立美術館(Los Angeles County Museum of Art, LACMA)於本(2022)年5月美國亞太裔傳統月期間，合作推出經典60年代台語修復片線上播映活動，主題為「Dreaming Impossible Dreams」，於 5月18日起至5月31日播映《丈夫的秘密》、《大俠梅花鹿》、《雙雄大鬥雙假面》、《龍山寺之戀》、《天字第一號》及《六個嫌疑犯》。
60年代為台語片全盛時期，當時影片膠卷大量佚失，近年由國家電影及視聽文化中心進行數位修復。本次為美西地區首度辦理線上播映，主題以台灣戒嚴時期的社會氛圍背景下，台灣影人以旺盛的創作力來呈現市井小民在現實中不可及的幻夢。為使觀眾能深入瞭解影片，本活動特別製作6部導讀影片，邀請包括曾以小說作品《唐人街內部》(Interior Chinatown)榮獲美國國家圖書獎小說獎知名作家游朝凱(Charles Yu)等人，帶領美國觀眾從不同視角認識台灣電影文化影像美學。
洛杉磯郡立美術館為美西最大公立美術館，其電影節目長期引介多元族群觀點及歷史文化，每周定期放映各類紀錄片、藝術電影、國際影展熱門影片，貼近世界電影產業脈動。活動免費報名(RSVP)請至：https://www.lacma.org/event/film-screenings-dreaming-impossible-dreams-taiwanese-language-films-1960s。
60年代為台語片全盛時期，當時影片膠卷大量佚失，近年由國家電影及視聽文化中心進行數位修復。本次為美西地區首度辦理線上播映，主題以台灣戒嚴時期的社會氛圍背景下，台灣影人以旺盛的創作力來呈現市井小民在現實中不可及的幻夢。為使觀眾能深入瞭解影片，本活動特別製作6部導讀影片，邀請包括曾以小說作品《唐人街內部》(Interior Chinatown)榮獲美國國家圖書獎小說獎知名作家游朝凱(Charles Yu)等人，帶領美國觀眾從不同視角認識台灣電影文化影像美學。
洛杉磯郡立美術館為美西最大公立美術館，其電影節目長期引介多元族群觀點及歷史文化，每周定期放映各類紀錄片、藝術電影、國際影展熱門影片，貼近世界電影產業脈動。活動免費報名(RSVP)請至：https://www.lacma.org/event/film-screenings-dreaming-impossible-dreams-taiwanese-language-films-1960s。
2022/04/14
全美最大的洛杉磯時報書展(Los Angeles Times Festival of Books)將於本(2022)年4月23日至24日於南加州大學校園展開，駐洛杉磯台北經濟文化辦事處臺灣書院首度與國立臺灣文學館合作，以「文學家的遷移與流動」為主題，展出《單車失竊記》(吳明益)、《奔跑的母親》(郭松棻)、《飄泊》(張錯)、《玉山魂》(霍斯陸曼．伐伐)、《航向福爾摩莎—詩想台灣》(奚密、馬悅然、許悔之共同主編)、《文青養成指南：臺灣文學史基本教材》(國立臺灣文學館主編)、《臺灣同志文學讀本》(姜學豪主編)等7部台灣文學作品。
洛杉磯時報書展創立於 1996 年，每年 4 月於南加大舉辦，約可吸引15萬名參與者。本次駐洛杉磯台北經濟文化辦事處臺灣書院與觀光組共同推出台灣攤位，主打台灣旅遊文學與樂活旅遊，現場並舉辦打卡贈書活動，歡迎觀眾至161號攤位體驗台灣文學之美。
本次台灣文學主題，特以鯨魚作為主視覺，讓鯨魚隨同台灣文學遷徙，在台灣的山脈與海洋間流動、穿梭，展現台灣文學生動、奇幻的意象，此外，活動並將延伸於4月27日邀請「臺灣文學書系」主編暨譯者姜學豪副教授至加利福尼亞大學聖塔芭芭拉分校推出校園推廣講座。更多展覽訊息，請詳：https://events.latimes.com/festivalofbooks/exhibitors-2022/。
洛杉磯時報書展創立於 1996 年，每年 4 月於南加大舉辦，約可吸引15萬名參與者。本次駐洛杉磯台北經濟文化辦事處臺灣書院與觀光組共同推出台灣攤位，主打台灣旅遊文學與樂活旅遊，現場並舉辦打卡贈書活動，歡迎觀眾至161號攤位體驗台灣文學之美。
本次台灣文學主題，特以鯨魚作為主視覺，讓鯨魚隨同台灣文學遷徙，在台灣的山脈與海洋間流動、穿梭，展現台灣文學生動、奇幻的意象，此外，活動並將延伸於4月27日邀請「臺灣文學書系」主編暨譯者姜學豪副教授至加利福尼亞大學聖塔芭芭拉分校推出校園推廣講座。更多展覽訊息，請詳：https://events.latimes.com/festivalofbooks/exhibitors-2022/。
2022/04/14
駐洛杉磯台北經濟文化辦事處臺灣書院與美國加州大學洛杉磯分校(UCLA) 於今年持續合作辦理「對話台灣」對談系列，由文化部「臺灣文化光點計畫」支持，邀請一系列臺灣藝術文化各領域傑出創作者分享作品及理念，分別於4月14日下午4點及28日晚間6點邀請臺灣新銳導演陳駿霖及阮鳳儀與觀眾暢談他們的電影作品。
臺裔美籍導演陳駿霖為美國南加大(USC)電影碩士，畢業製作短片作品《美》獲得2007年第57屆柏林國際電影節短片競賽項目銀熊獎，首部長片《一頁台北》由德國世界名導文溫德斯(Wim Wenders)監製，在第60屆柏林國際電影節獲「亞洲電影評審團獎」。最近推出浪漫喜劇作品《初戀慢半拍》以及《台北愛之船》，後者由華裔作家邢立美暢銷小說改編，劇組於去年12月赴臺灣完成拍攝。
阮鳳儀為美國電影學院導演碩士，作品關注女性角色及家庭關係。2018年短片作品《姊姊》獲世界三大短片電影節之一的「東京國際短片節」最佳觀眾票選獎、「高雄電影節」評審團特別獎、HBO亞太裔美國人視野獎等諸多獎項。2021年首部長片作品《美國女孩》更獲得第58屆金馬獎最佳新導演獎，劇情改編她自身移民美國後返臺的家庭故事及成長經驗。
本系列活動由UCLA白睿文(Michael Berry)教授主持，透過Zoom平台同時以華語及英語進行，並同步於YouTube頻道播放(https://www.youtube.com/user/UCLAccs/featured)，兩場活動報名資訊請見：
https://www.international.ucla.edu/ccs/events。
臺裔美籍導演陳駿霖為美國南加大(USC)電影碩士，畢業製作短片作品《美》獲得2007年第57屆柏林國際電影節短片競賽項目銀熊獎，首部長片《一頁台北》由德國世界名導文溫德斯(Wim Wenders)監製，在第60屆柏林國際電影節獲「亞洲電影評審團獎」。最近推出浪漫喜劇作品《初戀慢半拍》以及《台北愛之船》，後者由華裔作家邢立美暢銷小說改編，劇組於去年12月赴臺灣完成拍攝。
阮鳳儀為美國電影學院導演碩士，作品關注女性角色及家庭關係。2018年短片作品《姊姊》獲世界三大短片電影節之一的「東京國際短片節」最佳觀眾票選獎、「高雄電影節」評審團特別獎、HBO亞太裔美國人視野獎等諸多獎項。2021年首部長片作品《美國女孩》更獲得第58屆金馬獎最佳新導演獎，劇情改編她自身移民美國後返臺的家庭故事及成長經驗。
本系列活動由UCLA白睿文(Michael Berry)教授主持，透過Zoom平台同時以華語及英語進行，並同步於YouTube頻道播放(https://www.youtube.com/user/UCLAccs/featured)，兩場活動報名資訊請見：
https://www.international.ucla.edu/ccs/events。