台灣新銳藝術家洪梓倪於舊金山中華文化中心(Chinese Culture Center)推出限地獨創的《歸·巡(Homing)》裝置藝術展，以光影、聲音裝置呈現舊金山獨特的都市及社區景觀，展期自2020年2月7日至8月8日止。SF/Arts策展人Christian L. Frock形容，洪梓倪充分運用展場特有音域特色，交織出獨一無二、光影與聲音的沉浸式體驗。展覽名稱《歸·巡》點出的命題：在對空間的感知持續變動的情況下，我們如何自我導航而歸返？
在太平洋時間(加州時間) 2020年5月20日傍晚7時至8時30分，洪梓倪將在舊金山中華文化中心的官方臉書及YouTube頻道直播一場線上表演，以光影、聲音呈現都市、社區、人口遷移的持續變動，以及隨著我們對環境自我知覺的提高，人們對於時間的全球性或地區性的體驗，又有何不同？表演共分為四段，分別與不同的國際藝術家合作，以《歸·巡》四項裝置做為表演創作之基礎。參與的藝術家包括Kevin Corcoran, Kyosuke Terada, jorge Bachmann, and Koki Miyabe，完整的表演內容如下：
https://www.youtube.com/watch?v=Z30RXzUZ5TY&feature=youtu.be
https://www.facebook.com/CCCSanFrancisco/videos/259003998633463/
洪梓倪是一位探索光與聲音相互關係的裝置藝術家，在中華文化中心的邀請下，先於2019年10月在舊金山停留一個月進行研究，探索當地鄰里街區，尤其關注她日常行經的華埠聲音場域、節奏、建築及氛圍。洪梓倪專注於挖掘當下的自我如何去理解變動的「家」的定義，並創作出《歸·巡》，來呈現她對舊金山華埠環境氣質與空間疆域的反思。
洪梓倪表示，「《歸·巡》可代表有能力返回家園的動物，以及能使其精準回家的設備」。她解釋，「我的作品提供了一個人們可以進入、退出以及返回的據點，探究當下個體如何不斷地去修正、定義自我的巢。」
在舊金山中華文化中心的藝廊中，洪梓倪把她的想法具體化為一項浸入式的裝置作品，她所創造的四個獨立但又彼此相連的區域，徹底改造了展區空間，並運用光線路徑、建築環境和聲音，重新建構空間的點、線、面。在展區內，自然光經過溫度感應器過濾後，引發聲音隨著時間而變化；當觀眾走動在明暗不同的區域中，將可體驗到時間軸、迴路、聲響的不同段落與切分，藉此翻轉人們對於時間、空間、移動的感受。
中華文化中心策展人梁凱瑤(Hoi Leung)表示，「我們非常興奮可以邀請到台灣藝術家洪梓倪，她用一種完整且強而有力的方式，重新詮釋了我們的既有空間，並提供了新的想像。這是中華文化中心首度舉辦聲音藝術家的個展，內容非常獨特，相信會吸引觀眾一看再看，以獲得完整的體驗。」
洪梓倪畢業於實踐大學建築設計系、台北藝術大學新媒體藝術研究所，擅於探討光影與聲響之間相互作用的對應關係，為台灣「失聲祭 (Lacking Sound Festival)」2017年至2018年的共同策劃人，她曾受邀於台北市立美術館雙年展「台灣菌絲網絡社會 (Mycelium Network Society Taiwan)」、東京SuperDeluxe空間等地展出，近年多次赴日本東京及泰國清邁進行交流計畫，在台灣和日本的實驗聲音藝術領域頗為活躍。
洪梓倪《歸·巡》計畫獲得文化部及洛杉磯臺灣書院的協力與支持。《歸·巡》展覽資訊：
展覽日期：2020年2月7日至8月8日
開放時間：週二至週六上午10時至下午4時
地點：舊金山中華文化中心(750 Kearny街3樓)，免費入場