洛杉磯臺灣書院為增進臺灣藝術家國際交流能量，續與位於聖塔蒙尼卡（Santa Monica）「第18街藝術中心」（18th Street Arts Center）合辦台灣藝術家作品展系列，自本（7）月13日起至8月29日推出當代青年錄像藝術家陳志建作品「流動」(Flowing)。
洛杉磯臺灣書院主任紀東陽表示，中華民國文化部為鼓勵文化人才從事國際駐村創作與交流活動，今年6月甄送陳志建前來「第18街藝術中心」進行為期3個月的駐村交流。他從事錄像藝術創作逾十年，作品主要圍繞於「時間」議題。
陳志建說，本次展出作品主題靈感來自今年6月2號英國「每日郵報」（Daily Post）一則標題為「新理論證實人生只是幻覺，如果你不觀看它，那麼現實並不存在!」(Your entire life is an ILLUSION: New test backs up theory that the world doesn’t exist until we look at it）的報導，講述澳洲物理學家特拉斯科特(Andrew Truscott) 助理教授近期在一項有關物體移動的實驗中所作出的結論表示，物體特性有兩種：粒子或波，實驗結果發現這只取決於你測量這個物體的方式。“這證明了測量才是關鍵”。如果你不觀察它，那麼現實並不存在的。
這理論開啟一個想像，相異的主體各自存在的過程即是一連串對時間進行收集，以”存在”對應一種收集行為，並將這過程分為選擇、取得、保存與價值4個階段。展覽選擇一盆植栽作為收藏之對象，即為第一階段，並透過三件作品來陳述後續階段。作品「流自慢-漾」以觀看的作為取得時間之方式，記錄一處城市角落，一個已被忽略的風景，時間透過一張張影格儲存，或有遺失，但已足夠，拼貼時場再現作為保存之方式。作品「拾光」，以光為媒介，書寫界線為取得方式，時間如有重力般的被牽引至邊界，滑落，將其重複拾起於水平面上作為保存之方式。作品「紀念碑」，從凋落那刻將這結束立起，以銅塑其姿態，緬懷那片燦爛，給予十平方釐米的空間，供奉這曾經存在的價值。
陳志建畢業於國立台北藝術大學科技藝術研究所，現為藝術團體「豪華朗機工」4位成員之一。於挪開影像手法及程式技術後，他的作品以一種略帶憂傷而沈靜的美感被表達出來，置身於他所創造出來的影像空間之中，時間不再以線性的方式流動，空間也跳脫出格式化的規範，讓觀眾將大腦中所儲存過的、潛意識或非潛意識中的記憶經驗重新拼貼組合。透過運動拍攝裝置及視覺切割的程式，他將時空濃縮於二維影像空間，轉換時差片段為記憶片段。他作品中經常一閃而過的浮光掠影，可能是某個城市的一角、某個自然風景的切片、或甚至是某個建築的部分，從中我們彷彿可以”聽到”時間流動的聲音、”摸到＂空間錯置的稜角。