文化部駐洛杉磯臺灣書院與位於聖塔蒙尼卡（Santa Monica）的 「第18街藝術中心」（18th Street Arts Center）合作辦理臺灣藝術家作品展，在9月推出錄像藝術家廖祈羽的奇幻影像作品。
文化部為鼓勵文化人才從事國際駐村創作與交流活動，今年7月薦送廖祈羽前來「第18街藝術中心」進行為期三個月的駐村交流活動，並在臺灣書院的贊助下於該藝術中心舉辦個展。
廖祈羽這次展出作品囊括近期重要作品-「Twinkle」 series 與 2013年新作「Picnic」。兩件作品皆延續廖祈羽創作脈絡，藝術家本人置身於影像中，擅長透過角色的模擬、開放性敘事，探討生命中複雜且細膩的感受，關於身體經驗、記憶與情感，或是人與人之間共同的時刻。
洛杉磯臺灣書院表示，廖祈羽這次展出的作品，著重選擇與飲食相關的場域事件，一方面出自藝術家個人熱情，另一方面則是它有著生命不可或缺的經驗特質。觀者易於在影像中投射、回憶，而想像也藉此延伸。
展出作品主題之一的「Twinkle」 series，係9件單頻道錄像，此系列作品的影像視野多來自餐桌一角，每件作品中置放不同的飲食元素與人物，看似將其類型化的意圖，實際上建立在人們對於飲食的普遍想像及共同經驗，然而那些細微的感知與可能發生在餐桌上的動人故事，卻又如此殊異獨特且兀自發光。
另一作品為單頻道錄像「Picnic」，透過關於野餐的回憶與聯想，進一步敘述夢境與現實的對照；透過這件作品，廖祈羽表達記憶往往由於複雜的時序、重疊的經驗，與真實事件間存在著一個空隙，想像造就了這個間隙，當回憶的時候，會隨著心理狀態、情緒、還有對事件的偏執而產生我們以為的記憶。這間隙的萌生與創作是一種類似經歷，它們都是經過想像與理解進一步梳理出的細膩情感，它們依附日常生活，卻又透露出細微差異，其衍生物感性微妙。
畢業於國立臺北藝術大學美術系及新媒體藝術研究所，廖祈羽於大學時期便已開始嶄露頭角，陸續受邀於臺灣與國際展覽作品，先後受邀德國波昻錄像藝術雙年展、立陶宛考那斯雙年展；同時也積極發表個人作品，從學生時期到畢業成為專職藝術家為止，已舉辦6次個展，包括今年於臺北伊通公園舉辦的個展「清明夢」。