台灣藝術家蘇匯宇作品大膽挑戰禁忌，具實驗性的前衛作品深獲國際肯定。今年在文化部的支持下，蘇匯宇獲選於2019年7月至9月在洛杉磯18街藝術中心駐村3個月。18街藝術中心也特別在2019年9月14日工作室開放日(Open Studio)，精選蘇匯宇多件影像作品在Atrium Gallery展出，歡迎大家一同來體驗。
蘇匯宇預定展出的作品，包括發展中的計畫《A Future from the Past》，以及已完成的作品《未來的衝擊》(Future Shock)、《唐朝綺麗男》(The Glamorous Boys of Tang)、《The Walker》、《存在與虛無(1962, 張照堂) 》(L'être et le néantet(1962, Chang Chao-Tang))等。9月14日下午5時至8時蘇匯宇工作室將開放參觀並與觀眾交流。上述蘇匯宇作品將持續在18街藝術中心展至9月27日。
蘇匯宇擅於處理影像、媒體、史料與日常生活交織後的複雜現象，常以錄像探討大眾影視媒體對人們觀看的影響，以及人們對媒體的思想與慾望的投射。蘇匯宇近年在創作中加入古籍與稗官野史的元素，透過重讀、重敘與重新組裝過往時代的書籍與文本，獲取對於身體、存在與歷史等課題的重新認識。其作品曾於國立台灣美術館、台北當代藝術館、加州聖荷西美術館、康乃爾大學強森美術館、盧森堡電影節、鹿特丹影展等重要機構/影展放映及展出。
本次在18街藝術中心展出的作品當中，《未來的衝擊》帶領觀者回到1970年代發展工業設施與現代主義建築的高雄，重溫那段「來自過去的未來」黃金歲月的陌生回憶。《唐朝綺麗男》是蘇匯宇對於1985年由邱剛健執導，楊帆、鈕承澤與夏文汐主演的同名電影的補述，以及對當年這部邪典電影的致敬。《存在與虛無》則是蘇匯宇對攝影家張照堂1962年同名作品的重新組裝，再訪台灣戒嚴與白色恐怖的年代的苦悶、空虛、懼怕與禁錮。《The Walker》曾獲鹿特丹國際影展選映，蘇匯宇藉由拆解台灣小劇場團體的劇碼與手法，以跳躍拼接的多線敘事，詮釋了速度、青春、反叛、身體愉悅與倫理底線，也呈現出1990年代台灣另類的文化意象。
18街藝術中心成立於1988年，是南加州最具規模且歷史悠久的藝術中心之一，鼓勵藝術家參與社區，並透過藝術為社會帶來正向改變，成立以來已接待60個國家逾500位國際藝術家。文化部與該中心長期合作，每年選送兩名臺灣藝術家前往駐村。